将多种能力融入音乐教学中

（四） 抒发情感，愉悦精神。

学生时代是最具有情感的。小学生由于年龄特点、知识水平和社会经验等方面的限制，自制力还比较差，对情绪、情感有时缺乏足够的控制能力，喜怒哀乐完全显露于行色之中。但情感暗示作用被唤起后，又易于将自己的情感移入所感知的教学内容中。

音乐是音响的艺术她的表现力离子悦耳动听的音响及精致美妙的音

乐形式。音乐欣赏教学通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣、音乐审美能力、使学生对音乐能有更深层次的感受和理解，引起学生们平时急需的各种激情。这种激情比电影、戏剧、诗歌、绘画更为深广，它可以诱发人们心中一股潜在的巨大力量，获得艺术审美的愉悦体验，让人感到自信、快慰、乐观、聪慧。

（五）、发展个性，培养创新能力。

现代小学生有充沛的精力，自我认识水平提高，喜欢独立的观察、认识事物并作出判断，但也存在过强的倾向。

音乐欣赏教学引导学生积极主动的进入并沉浸于音乐的状态中，在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品中将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由的表现自我，在表现和创造中提高自我认识和评价的能力，使受教育者的智力、情感得到均衡的发展，丰富了个性。

同时音乐欣赏能有效地减轻智育对学生身心所施加的压力，有效地提高学生的感知能力和知觉思维能力，扩大学生视野，增长知识，提高观察力，帮助学生认识社会，使学生心理方面受到来自智育的压力的以解放，遏止学生心智的片面发展，获得心理上的调剂。

另一方面音乐欣赏教学是一种多层面的心理体验活动，学生可以以敏锐的直觉和丰富的想象力自由驰骋，充分自由的参与创造美的活动，并以自己独特的方式、丰富的想象力去尝试、探索音乐美的形式，对于发展学生的创造性有极大的作用。

（六）、陶冶性情，培养高尚情操

音乐欣赏教学通过对具体音乐作品的聆听，使学生体验和领悟音乐美，在美的形象熏陶下，在身心愉悦的享受中，审美情感得到培养和发展，促进学生审美趣味的提高，为高尚道德观念的形成提供了动力条件，使学生获得一种精神人格的净化和升华。

三、 器乐能力的培养

“兴趣是最好的老师”，“一次积极的热情的、感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义的多。”基于这一理念，“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴望之中。在“玩”的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，进而主动挑战技术极限，教师只起到引导、点拨的作用。“只有在艺术活动过程中，为满足学生艺术欣赏和表现需要，而金额合辙教学艺术知识技能，彩绘获得事半功倍的效果。”

（一）、认识乐器。

我们可以发现，当某种乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意儿定会充满好奇，总按奈不住地想玩弄乐器以发出声音。在以前的教学中我往往会先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习。老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框。虽然课堂井然有序，可是学生的学习是被动，消弱了他们的积极性。后来我通过各方面的学习转变思想、更新观念总结出了一套适合于本校学生特点的教学方式。在课上不妨先不讲，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。以竖笛教学为例，再启发课上花几分钟的时间给学生自己去“玩”、去发现。很快，学生就可以吹出很多的音，无形之中，学生就知道利用不同的气孔，可以吹出不同的音。然后，我在用电子琴弹奏出单音要求学生再竖笛上演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹的规律和各音的位置，同时学生们从自己的摸索中可以总结出气力量的大小对音色、音高的影响。

（二）、自己熟悉的旋律。

当学生已经知道各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器自己熟悉的旋律，而且还回表现出极大的兴趣。因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我享受成功的乐趣。学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会进行尝试。于是，把握学生的心理、调动学生的积极性此时显得尤为重要，教师万万不可在此时强调演奏技巧。在课堂上学生们曾演奏过《小白杨》等，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但当某个学生在演奏时，会唱的同学都会情不自禁的在旁边演唱。对于演奏的同学来说，他们在心理上得到了满足，享受到同学们对他演奏的认可，激发了他们们的热情，促进了同学之间的相互学习和比赛。我认为，在普遍音乐课堂上，应注意保护学生的兴趣，不必强求学生去练枯燥的练习曲；应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。

（三）玩——技巧学习和运用

乐器的演奏技巧是更好的表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要表现在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们们自己要求自己玩的更好。比如，在教竖笛的手产震音技巧时，事先录好一两句旋律，然后在以手震音技术演奏同样的旋律并录制其后。教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会如此效果，教师适时当众演奏，学生兴趣高涨，纷纷效仿，教师不妨先随他们尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。例如     竖笛教学，学习内容是《欢乐颂 》，学生通过实践很快发现me、fa之间演奏时有困难，于是我指出吐音的要求，并示范了一次，同学们无一例外都在极短的时间里顺利掌握了吐音技巧并且王正的演奏出了这首乐曲。在技巧的学习和运用中，学生之间相互学习是很重要的。当一个学生自己摸索或先学会了一种技巧，最好是让他在表演后向同学们介绍自己的体会，这样更能激发其他同学的学习兴趣。

（四）玩——谁演奏的更动听

在乐器教学上，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。有时候在我们的音乐教学中过多的采用了说理、讲解、授予的形式，过分的强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验到之间的关系。学生对自己不自信，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反映反映方式的教育。”因此艺术教育要使学生置身于审美活动中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。所以我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏与表现，在规范与自由的统一中应偏重于自由，在严肃与愉悦中应偏重于愉悦。

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