学 生 可 以 说 "不"—论欣赏教学中的求异思维

    阅读一本科学著作，学习一个科学原理，人们绝对不能随意加以发挥创作，但欣赏音乐恰恰相反，“欣赏者必须调动自己整个心灵通过审美再创作达到对艺术作品的超越，使艺术欣赏活动成为个人欣赏活动”（郭声健《艺术教育重在艺术欣赏》中国音乐教育97年第1期）这也就是说欣赏音乐时要“仁者见仁，智者见智”。每一部作品都有其特定的历史性，那么后人用一种新的思维去分析它便会产生新的历史特性。比如我上《在希望的田野上》这首歌的欣赏课时有的学生提出异议，他们说歌词没有时代气息，赞扬的只是封建社会的一种太平盛世，是一种返古现象。面对这样的意见，我们是顾及自己的面子一棒子打死,还是鼓励他们继续和自己“作对”呢？

四、    学生可以说——我反对作者的创意

    面对名家的经典之作，我们往往顶礼膜拜，从来没有也不敢产生异议。我们虔诚的态度和服从的品质掩盖了作品的局限，甚至有时抹杀了学生的创新。作品是时代的产物，是个人经历的缩影，它反映社会的同时又极具有个性色彩。我们向学生介绍音乐的同时更应该注意到学生对音乐的不同反映。小提琴协奏曲《梁祝》被国外人士称为《关于蝴蝶的协奏曲》，其影响可见一斑。但是在对比欣赏了二胡叙事诗《新婚别》后，学生大都喜欢后者。学生们认为《梁祝》的结局大大削减了其艺术感染力，有人问：一个悲壮的爱情故事为什么在“化蝶”的大团圆中结束？是否是对封建制度的默认和赞同？有人问：《梁祝》结尾的音乐为什么是爱情主题的简单再现，而不描述祝英台撞死在碑前，从而留下荡气回肠的千古的遗憾？他们认为相比而言《新婚别》的结局自然、合理的多：在凄厉、哀怨的主题变奏声中，从军者的脚步渐渐远去，荒野枯树下泪流满面的妇人招手惜别，最后定格成一副苍白的画面，并永远保存在我们心里。

    没有继承就没有发展。同样，没有批判和否定（求异思维的表现形式）就没有常青而旺盛的生命之树。我们不去自然科学领域去寻找实例，单单从音乐发展的历史长河中各种乐派的交替更迭就足以看出求异思维对音乐文化的巨大推动作用。教学中大胆地让学生说不，实际上就是对传统文化遗产的批判性接受和创新性发展；教学中大胆让学生说不，也是素质教育形式下对我们每一位教师提出的新要求。新世纪是一个多彩的世纪，新世纪更是一个充满竞争的世纪，只有每一位教育工作者大胆革新、勇于探索，教学中努力锻炼学生的求异思维和发散思维，才能够真正落实素质教育的要求，才能担当起培养新型跨世纪人才的历史重任。

上一页  [1] [2]