优化教学引导,丰富审美体验

    因此在音乐教学当中，尤其是高段音乐教学，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，引导学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；同时，我们应该引导学生以整体的方式来体验音乐，将音乐要素渗透在音乐教学的整个过程，而不是教师支离破碎地讲授音乐的各种构成元素。而要注重艺术的完整性，也正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的讲解音乐是毫无意义的。所以音乐欣赏的教学引导要渗透音乐各要素。
    如在《茉莉花》一课中，可让学生欣赏两首教师精心挑选的《茉莉花》——河北《茉莉花》和江苏《茉莉花》进行对比欣赏。请学生通过认真地听赏两首歌曲的细腻的旋律以后，四人小组讨论并思考说说“两首歌曲在速度、力度、形式、风格、旋律线等音乐要素各有什么区别？”学生在具有明确目标的前提下，根据听赏的印象展开了热烈的讨论。在讨论后的回答中，学生的回答出乎我的意料。他们说了很多成人都不一定能提出来的地方，比方说歌词中的细微差别，河北版《茉莉花》有一个美丽而江苏版《茉莉花》唱的只是茉莉花；两者第一句话的旋律有区别，江苏版唱的音很多，而河北版的调子却比较简单。对学生的这些回答我给予了及时的肯定，并根据学生的回答单独拎出了两首《茉莉花》的第一句旋律和歌词进行了分析和学唱：“好一朵茉莉花阿好一朵茉莉花”和 “好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花”。然后我又一步步引导学生对歌曲中音乐要素的挖掘，使学生了解茉莉花的旋律、速度、力度等音乐要素的差别。通过渗透音乐要素的教学引导，使学生在逐步的体验与领悟中，加深了对作品的感受和理解，而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力。
    又如在《梁祝》的欣赏教学中介绍乐曲的演奏形式时，我先让学生自己去听主要乐器的音色，是用什么乐器演奏的？有的说是二胡，有的说小提琴，在我拉了几句二胡后，学生便知道是小提琴演奏的，然后我问是不是小提琴独奏？学生听出来不只是小提琴一种乐器在演奏，于是老师再讲这是一首小提琴协奏曲，最后引出协奏曲的概念。通过讲解，很多学生不光知道作品的演奏形式是什么，还记住了协奏曲这一概念，这比一开始就把这些都和盘托出的效果要好多了。然后在接下来的片断教学中，让学生分段细听、认真对比，听赏同样一段旋律在不同的速度和力度的变化下不同的情绪和不同的音乐内容。如一个是欢快的游戏场面，而另一个却是对封建势力的对抗。
2、深化音乐感知的教学引导
    音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉感知是理解音乐的条件，是音乐艺术实践中的最重要的过程。通过聆听音乐、表现音乐，引导学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，产生强烈的艺术共鸣。
    在欣赏教学中，更应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音乐出发，以听觉为中心，培养学生良好的听觉感知。通过对音乐的感知，能使学生较为准确的感受不同音乐作品所表达的不同内容、不同意境和不同的思想感情。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象、联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂、丰富，不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”因此只有反复聆听、多次体验，才能想象出音乐背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。
    如《梁祝》一课中，教师先开门见山地提问：“你们知道梁山伯与祝英台的故事吗？”学生对老师的提问没有作出什么反应。在短暂的沉默以后，老师没有用语言讲述《梁祝》的故事，而是引导学生说：“下面让我们来听听小提琴向我们讲述的生动的爱情故事——《梁祝》。”欣赏完以后，我请学生来说说你听到了怎样一个故事？学生在闭目倾听后，发挥丰富的想象力，热情非常高涨，争相回答。有的说我听到了梁山伯和祝英台两个人在岸边看小河里自由自在嬉戏着的鱼儿；有的说我看到了他们两个人在结拜；有的说我看到了他们互相倾吐着情意等等。对于并不熟悉《梁祝》故事的学生能说出这样的答案，我感到非常吃惊，同时也更说明通过对音乐的聆听，才能正确引导学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，从而产生强烈的艺术共鸣。
    再如在《丰收锣鼓》一课中，我一改传统的欣赏教法，不对作曲家情况，作品创作背景、内容介绍，甚至不说出乐曲的标题。只是告诉学生要欣赏的乐曲是一部旋律优美，热情欢快，场面粗矿的民族器乐合奏曲，让他们闭上眼睛，引导他们想象在音乐中经历了什么场面，见到了什么画面，然后把自己在音乐中的经历说出来，并给音乐添上标题。而这时学生都热情高涨、争相发言，有的说他亲历了闹元宵的场面，为乐曲命名为“闹元宵”；有的说他看过赛龙舟，就给乐曲命名为“赛龙舟”等等。学生的发言联系了他们的生活实际，对乐曲的描述也是对乐曲的再创造。同时，我也讲述了自己听赏乐曲时，感受到的是一幅“人们喜庆丰收”的场面，而为乐曲命名为“丰收锣鼓”，和同学们进行交流。
3、抓住典型片断的教学引导
    小学音乐教育并不是专业音乐教育，因而我们的音乐课堂教学无需面面俱到，而是根据教学内容和学生特点以及音乐新课标，抓住典型的、经典的片断来设计教学过程和教学结构，突出教学的重点，才能深入欣赏教学，扎实完成欣赏教学的目标任务。因此在这样的教学中，教师通过典型片断的深化、拓展，让学生陶醉于作品的细腻，从而激发学生对音乐的审美兴趣和审美想象，丰富学生的审美体验，有效提高学生的审美能力。
    当然，抓住典型片断的教学引导需要教师较多接触音乐并熟悉音乐，要有敏锐的察觉力，以抓准其中具有真正意义的片断。如果教师截取的各段典型音乐，破坏了音乐的整体性、完整性或违背了音乐的初衷，那这或许会适得其反。因此这更要求我们在抓典型片断时，要围绕目标，针对“典型”二字，截取欣赏教材片断进行教学引导。
    如在《茉莉花》一课中，为开阔学生的音乐视野以激起学生学习的积极性，我选用了通俗歌曲《又见茉莉花》作为欣赏教材之一。《又见茉莉花》整首歌曲有两段共4分多钟，而且前面部分歌曲内容又是重复的，因此我只是剪辑了其中最具有代表性的一段典型音乐：“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝丫……”。学生欣赏以后，既高效利用了课堂时间，又体会了全曲的意蕴，了解了不通风格的《茉莉花》带给他们的全新体验。

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