在音乐欣赏课中的情感体验的实践与研究

6、用打节奏，引导学生参与情感体验
节奏是音乐的第一要素，是音乐的骨架。每一部作品都有它的典型节奏。在欣赏教学中，结合音乐主题和主导动机的教学引导学生找出典型节奏，按照既定的节拍，一定的长短强弱关系，一定的速度力度要求，让学生打出来。即不考虑乐音的高低起伏只感受节奏的长短强弱松紧疏密。组织学生反复演练，直到正确并打出表情。
这种演练可以极大地激发同学们学习音乐的兴趣，对培养他们的节奏感、乐感、注意力、大脑协调能力等是很有帮助的。因此，经过反复演练，当全体同学都能有表情地准确地打出典型节奏时，同样，大家也会为自己的成功而表现出欢欣鼓舞。音乐是重复的艺术，而最为多见的就是节奏的重复。运用重复的节奏强化作曲家所要表达的情感，唤起聆听者的共鸣。反复出现，一再重复的那个节奏就是基本节奏型即典型节奏。任何一部作品都有它的典型节奏，它们是音乐主题的核心，是音乐中最重要的部分。学生寻找典型节奏的过程，也就是对音乐加以解剖，加以透视的过程，从理论上知道曲调和节奏的内在逻辑关系。透过旋律的优美外衣，找到音乐构成的根本所在。
7、用鼓励丰富学生的音乐情感体验
音乐的不确定性和宽泛性使得音乐学科与其他学科有着本质的区别。因此在欣赏教学中，学生对音乐的理解也可能各不相同。教师千万不要轻易说“不”，那样学生欣赏音乐的积极性就会降低，丰富的情感体验也就无从谈起。这时如果教师有一个鼓励的表情、一句赞扬的话、一个信任的目光，都会使学生信心倍增，拥有丰富的想象力创造力，音乐情感的体验也会更丰富。
三、学生音乐情感体验的再现
在欣赏教学中运用其他艺术手段进行艺术创新实践，从而再现学生音乐欣赏的情感体现，实现艺术审美的情感升华。《音乐课程标准》指出，音乐学科的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。因此，在教学过程中，应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术、其他学科的联系，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中。
1、绘画
在音乐欣赏教学中，可通过绘画帮助学生理解乐曲的意境。如欣赏《采茶舞曲》时，学生根据音乐的情境，把这段音乐绘成了一幅迷人的风景画。小溪、河流、茶园……这样通过运动着的视觉图像来帮助学生感受乐曲中的节奏和情感等要素，使抽象的音乐变得直观形象。
2、诗歌
通过作品的欣赏，学生内心的情感与作品产生了共鸣，用诗来抒发自己的情感。学生在欣赏《踏雪寻梅》前，先朗诵一首王安石的《梅花》，“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”
3、表演
学生根据作品的风格、表现的内容情节创作音乐短剧，来表现音乐。如《惊愕》、《四渡赤水出奇兵》等。
4、舞蹈
学生在欣赏感受作品情感的同时，通过舞蹈的表现使他们的情感得到释放。以舞动情在欢乐的舞蹈场面中丰富情感体验，如欣赏《新疆之春》第二乐段，《翻身农奴把歌唱》等。丰富学生情感体验的同时，也培养了学生的表演能力。
5、线条画
在欣赏作品时让学生用简单的线条来表达音乐旋律的发展和结构。
6、创编音乐节奏等等，这些艺术形式的展现为学生更好的理解音乐作品提供了重要的帮助。
四、通过“自我欣赏”，升华学生的情感体验
1、“自我欣赏”与展示自我、发展个性
    “每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐和参与音乐活动”。他们在参与音乐活动中表达个人情智、发展个性。而“自我欣赏”正是一种生动灵活的展示自我、丰富多彩发展个性的教学方式。例如：有音乐、舞蹈特长的就表演；文笔好的就篇写主持串词；朗诵好的就做主持或担任朗诵任务；组织能力强的就做了排练或组织工作；思维活跃、有创造力的就编创、构思整台节目（甚至到具体每个节目编排）；没有专长的就搜集整理资料等等。总之每人都会展示出自己才能、发挥出自己专长，参与到这一活动中。特长生们的表演受到同学的热烈欢迎和赞许，有的还把自己已扔掉的专长又重新拾了起来，使他们学习音乐的热情更加高涨。其中有的学生还通过了浙江省艺术特长生A、B级的测试；还有的学生在市区中小学艺术节、合唱节比赛以及各种文艺演出中获得优异成绩。对于大多数学生来说每一次表演都是一次勇敢的自我挑战。敢于当众大胆表现自我、挑战自我、锻炼自我都将是人生经历的一次自我体验。“自我欣赏”课丰富多样的内容和形式，面向全体学生，给每位都提供了展示自我的空间，即全面的展示了学生才能，又促进了个性的和谐发展。
    2、“自我欣赏”课与树立自信
    “每个孩子都是一个天才儿童，只是经常表现为不同的方式”。 我们教师应用欣赏的眼光对待每一位学生，要学会从他们身上寻找闪光点来发掘，使之特长得以发挥，并使他们在获得成功的同时体验到“好学生” 的喜悦，从而树立自信心，激发学习热情。在初次准备和表演过程当中很多同学都表现出紧张、胆怯或不好意思。但经过几次排练和表演后大家的心理素质都得到了不同程度的锻炼和提高，使他们的表演变得更加大胆自然充满自信。尤其在特长生当中有不少同学的文化课成绩不是很好，总有自不如人的感觉，在表演自己专长时也缺少一些自信。但在音乐方面的一技之长，是很多所谓“好学生”都可望不可极的。因此要创造更多的机会给他们，鼓励其大胆、自信的当众演唱或演奏。他们演奏的《二泉映月》、《梁祝》、《拉德兹基进行曲》等作品虽然很多都是音乐课上欣赏过的。但其他同学每当听到这些中外名曲在自己同学手指间流淌而出时，总会产生一种新鲜感和好奇心。令其对他们刮目相看，并油然而生一种敬慕之情。而这些学生从热烈的掌声和教师及时当众给予的表扬和赞赏中体验到了自我存在的价值。在“自我欣赏” 课上他们不仅获得了成就感和自豪感，也重新树立了强烈的自信心。
    3、“自我欣赏”课与创新精神
    初中学生比较善于表现，且思维活跃，也富于想象和创造。在教学过程中，教师应设定生动活泼有创造性的内容和形式，进一步丰富学生形象思维和想象力、开发学生创造性潜质、增强创造意识”。而“自我欣赏”课恰恰是充分发挥学生想象力和创造力的一种教学方式。
    在每一次“自我欣赏”课的准备和完成过程中，学生都要精心策划、编排每一个节目，而每个节目的编演又都是一次二度创作过程。例如：在一次以展示学生才能为主题的“自我欣赏”课上。他们富于创意的“天生我才必有用” 的这样一个标题，激励了全班同学都踊跃参与表演，谁也不愿成为无能之辈。其中有个学生没有任何特长，但他在给大家介绍音乐家“阿炳”的资料后，又请同班会演奏二胡和手风琴的同学分别演奏《二泉映月》的片断，并让二人谈对作者和作品的认识和理解。还有个同学想展示一下美术特长，于是他在表演作画的同时给大家放了一首曾欣赏过的《流水》，而他画的也正是一幅山水画，结合的恰到好处；还有的同学给一些节目当雕塑做背景、用歌曲内容编排小品等等都极富新意。虽然他们的表演不是很专业，甚至有的闹出笑话，但同学并没有取笑的意思，必定大家都一样，谁也不是专业演员。更何况这些都是大家自己精心创意和表演的，反而觉得更贴近自己、更富有情趣和意义。这种生动活泼的音乐自我欣赏的形式、自我表现的内容和自我创造的活动等都诱发了学生的表演欲望和创造冲动。在主动参与表演或编排中充分展现了他们的个性和创造才能。培养了他们勤于思考、大胆想象和勇于创新的能力。

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