《杜甫诗三首》课文导读

减小字体 增大字体 作者:本站收集整理  来源:本站收集整理  发布时间:2009-09-26 08:44:55

一、《秋兴八首》(其一)

  《秋兴八首》为历代评家所重。当代学者叶嘉莹编有《杜甫秋兴八首集说》(有河北教育出版社1997年版)可参。

  秋天和大江是杜诗中最常见的意象,《秋兴》八首也以之为主体意象。这里所选的第一首即为领起之作,《读杜心解》云:“首章,八诗之纲领也。明写秋景,虚含兴意;实拈夔府,暗提京华”。诗人用一派弥天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来,寄托自己的故国之思;又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来,寄寓自己的抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色,笼罩了无限的宇宙空间;而它一年一度如期而至,又无言地昭示着大自然的岁华摇落,宇宙间的时光如流,人世上的生命不永。那条“波浪兼天”的大江,是永恒的时间纽带,它牵系着人类的历史和未来,淘洗着无数王朝的更替,冲洗着无数生命的流程。读杜诗,要首先读懂他的秋天和大江。


二、《咏怀古迹》(其三)

  这首诗是《咏怀古迹五首》中的第三首,借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。首联写群山相连,万壑钟秀,奔赴荆门,山川灵秀钟于此处,才生长出明妃这样的人物来。从第二联起,开始咏叹王昭君其人其事。颔联用对比的手法,写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。颈联是委婉的讽语,诗人通过理性的质问和悲凄的想像,表达了无限的伤感。尾联言千古琵琶之声,皆为昭君怨恨所凝:怨埋没汉宫,恨远离家国。诗风含蓄委婉而又慷慨悲歌,极有韵致。


三、《登高》

  全诗通过登高所见秋江景色,倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情,慷慨激越,动人心弦。被誉为“杜集七言律诗第一”。

  诗的前二联重在写景,而景中有情。首联绘出一幅暮秋画图,透出诗人凄苦苍凉的情怀。颔联从大处着笔集中表现夔州秋天的典型特征,同时,深沉地抒发了自己韶华易逝,壮志难酬的情怀。直到颈联,才点出一个“秋”字,这样,本诗不单有作客思乡的一般含义,添上了久客孤独的内容,增入悲秋苦病的情思,加进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意更见深沉。尾联作结,诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。本来意兴盎然地登高望远,现在却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情就容易理解了。

一、《秋兴八首》(其一)

  《秋兴八首》(其一)描绘了巫山巫峡的秋色秋声,烘托出一种阴沉萧森的环境气氛,抒写留滞他乡的愁绪,表达了强烈的忧国之情。诵读要注意作者通过景物、环境描写。这首律诗前四句重在写巫山巫峡的秋色秋声、长江的滚滚波涛,要读出“凋伤,气萧森”之感情;后四句旨在抒发思念“故园”之情,要读出思念之情。


二、《咏怀古迹》(其三)

  这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤,不可以艳诗视之,应读得既有韵致,又不流于轻浮。

  前一层宜用叙述调读,但其间亦略有变化:“群山”二句点明咏歌的对象,可用诗人指点望中之景的口气读,不快不慢;“一去”二句概括叙述昭君一生,有怜其远嫁之意,速度要慢些,“台”“留”二字可有延长音,以示咏叹。

  后一层宜用咏叹调读。“画图”二句属于用事(亦称用典),借汉元帝后悔之情写昭君之怨,辞艳而情悲,字字皆泪,宜用沉抑、低回之调读;“千载”二句是全诗高潮,点明昭君之“怨”,两句须一气读出。“千载琵琶”四字用平调,“作胡语”三字用升调,至“分明怨恨”升到最高点,然后用降调徐徐读最后三字,有余音缭绕之感。


三、《登高》

  《登高》于悲痛中渗透着杜甫伤时忧国的心情。诵读要注意作者通过景物、环境描写创造的“寓情于景、情景交融”的意境美。

  首联写俯仰所见所闻,一连出现六个特写镜头,渲染了秋江景物的特点,读时节奏感要强,注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见,要读得气势开阔,有包容宇宙之意,“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出,“木”“江”二字要适当延长,有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦,“悲”“常”二字要重读;下句写老病孤愁,“病”“独”二字要重读,以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况,由沉吟往事说到今日登台之举,基调是沉重的,宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联,而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗,含无限凄凉意于言外,应读得更加缓慢、沉重,让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。

一、《秋兴八首》(其一)

  这是一首七律,两句一联,可以分为四个层次:

  首联以秋风起兴,以枫叶凋零、秋气萧森,寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。

  颔联描绘望中的巫峡景象和殷森气愤。

  颈联倾诉思乡衷曲。

  尾联则一亩的秋风里,一片捣衣声的环境、气氛,含茹游子无家可归之惆怅凄凉,紧承上文之“故园心”,又暗扣题目,绾结全诗。


二、《咏怀古迹》(其三)

  首联引出歌咏对象──王昭君。

  颔联写昭君悲剧的一生。

  颈联揭示昭君悲剧根源。

  尾联借出塞之曲点明题旨。

  结构示意图:

 

 
       昭君              诗人

    绝代佳人,入宫见妒       才华横溢,入朝见妒

    画图省识,远离汉宫       不分忠佞,无辜遭贬

    身死异国,环珮空归       漂泊西南,有家难归

    (千载之怨)          (深沉怨恨)
 


三、《登高》

  首联写景,风急天高,猿声凄凉,这就开门见山地表现了诗的感情基调:沉郁悲哀。

  颔联寥寥几笔,就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大,令人触目惊心。分别描写两种印象最深的事物:无穷的落叶和不尽的长江。

  颈联由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。

  尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝,白发弥添;下句写自己潦倒日甚,多病缠身。

  结构示意图:
 

 

 

写景  急风高天、鸣猿清渚

登高  白沙飞鸟、落木江水

抒情  羁旅异乡、晚年多病
    国难家愁、护病断酒

 

一、近体诗

  与古体诗(又称古风)相对,是唐代出现的新诗体,严格讲究格律,分为律诗和绝句两种。


二、律诗

  近体诗的一种,因有严格的格律而得名。形成于南北朝,定型于唐代。主要有五言、七言两种,简称“五律”、“七律”。全诗八句,每两句为一联,共四联。依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联上句称出句,下句称对句。中间两联要求上下对仗。每句之内,句与句之间的平仄调配,有一定格式。但也有少许便通,有所谓“一三五不论,二四六分明”的讲究,即五律的第一、三字,七律的一、三、五字,可灵活,规定平可仄,规定仄可平;但第二、四、六字必须按平仄规定办事。全诗共四韵,首句可押可不押,第二、四、六、八句末必押韵,一般只押平声韵,并一韵到底。除五律、七律外,也偶有六言律,还有八行以上的长篇律诗,称为排律。

  律诗的句式:

  律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位,每一个节奏单位相当于个双音词或词组。音乐节奏和意义单位基本上是一致的。例如:

无边──落木──萧萧──下,
不尽──长江──滚滚──来。

  律诗的结尾往往是以三字结尾,这最后三字保持相当的独立性。这就说,虽然三字尾还可以细分为二一或一二,但它们总是构成一个整体。如果是五律,后三字和前二字是分成两个较大的节奏;如果是七律,后三字和前四字是分成两个较大的节奏。


三、怀古诗

  怀古又叫咏史,是我国古代诗题之一。怀古是借古事以抒发感情,讽喻现实的诗歌。怀古诗的重要特点是讽喻现实。为达到讽喻现实的目的,诗歌通常是对古人古事进行爱憎分明的议论,通过议论来影射现实。《咏怀古迹》是杜甫游览昭君村古迹后写的,只有八句诗,却把王昭君的生平大略概括地写了出来,情感线索贯空其间。“群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村”,明妃生长之地钟灵毓秀,作者有珍惜之情;“一去紫台连朔读,独有青冢向黄昏”,写明妃远嫁匈奴,只留坟墓孤立在黄昏之中,作者有惋惜之情;“画图省识春风面,环佩空归夜月魂”,汉文帝只凭画图辨认昭君的容貌,而她嫁之后,衣服和饰物留在汉朝,她的思念还和夜晚的月亮一样向往着汉朝,作者凭吊中,有恻伤之情;“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”,昭君弹奏着琵琶,曲子中充满着怨恨,流露出诗人对汉文帝的不满。整首诗充满了对这个远嫁异域的女儿的同情。

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