音乐课堂创新教学的范围

2 感悟是欣赏的核心
让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。
（四）我教学生"玩"乐器
一玩--认识乐器
当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意儿定会充满好奇，总按捺不住地想玩弄乐器以发出声音，为了不让课堂乱，教师往往会禁止学生这一行为，而先要告诉学生怎么演奏然后从单音开始练习，老师说什么，学生做什么，给学生画一个框。虽然课堂是井井有序，可是学生学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。我想我们不妨先让课堂"乱一乱"，让学生自己去发现，以保护学生对新玩意儿产生的好奇。
如：口风琴教学，刚开始我用了一半的课堂时间去给学生自己去"玩"，去发现音是怎么出来的，接下来老师范奏几首学生熟悉的小乐曲，以激发学生想学的欲望，然后老师用钢琴弹单音，要求学生在口风琴上演奏相同间高的音。
二玩--自己熟悉旋律
让学生根据已有的唱歌旋律自由演奏，哪怕是一曲也好，学生就有种成就感，能提高学习兴趣。
三玩--技巧学习和运用
也就是让他们自己要求自己玩得更好。如《欢乐颂》一曲，运用了连续缩指、扩指，以小组为单位比赛看谁把旋律演奏得更流畅。当一个学生自己摸索或先学会了一个技巧，然后谈谈表演后的体会，这样更能激发其它同学的学习热情。
四玩--谁演奏得更动听
应加强对学生情感的表达，不要一味强调是否演奏正确，在一次国际音乐交流会上，中国小朋友与日本小朋友同台演出，就发现在都能熟练演奏情况下，日本学生在演奏乐曲强调有序，乐曲情感表达细腻，个人演奏时非常投入，身体轻轻晃动，完全陶醉在旋律之中，而中国学生则是平谈正确地演奏乐曲，生怕演奏出现失误，显得特别紧张，甚至演奏完后夸张地喘了一口气。
五玩--合作演奏
我认为，这对于培养学生的合作意识，有着独厚的条件。
合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏或加很多条条框框，应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的提示引导中提高，切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神，锻炼学生的实践能力，培养学生合作意识。
以上是自己学习新课标的一些思考及日常教学中的几点体会。有句俗语说得好"懒妈妈带出勤孩子"。我们不妨也做回"懒"妈妈，让孩子们展开想象的翅膀自由飞翔。当然，我们必须为他们把好方向，干做幕后"导演"，让我们可爱的孩子们在音乐大舞台上尽情展示自己吧！
我们的"课程标准"也绝不是一成不变的，我们的"课改"也还需要第一线教师继续探索，只有不断去探索，去创新，我们才能更好地适应这不断变化的时代和不断变化的音乐教育。
最后，我想用一句话来结束这次讲话：一切为了每位学生的发展，并努力为之奋斗。
 

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