小学音乐开放型专题想象课的内容优化与组合研究

3、设计实践型为主要内容的开放型专题，提高学生的音乐创造力
欣赏教育过程中，如何帮助学生培养其表演意识，提高对欣赏作品的感受、理解、鉴赏、审美能力，从而增强对音乐作品的表现力甚至创造力甚为重要。
    在开放型专题欣赏课中，老师的示范对学生来讲，是一种形象的感性的认识活动。然而，更重要的还是学生自身的音乐实践活动，才能将感性的认识变为内心趋动，上升为理性的本能。让他们在活动中培养正确审美观和审美能力。我们知道，音乐表现力的形成和发展，对音乐实践活动有着绝对的依赖性。而实践活动是一种主体活动。主体在音乐实践活动中的表现，是形成和发展音乐表现力的重要前提。那么，似乎可从以下几个方面去设置内容，创设条件，引导学生参加一些音乐实践活动，使他们的音乐鉴赏、表现意识从中得到培养，从而提高其音乐表现力，如：
    ○1歌词朗诵。在一首课外歌曲欣赏过程中，欣赏歌词对于小学生来讲是比较具体，较易把握的一种技能。这里可将语文学科中“读”的因素渗透到音乐课的读诵歌词的环节中，这样可使学生对歌曲思想感情具备初步感受和理解。在此环节中，要培养学生“诵”的技能。要把作品中所蕴含的美通过“诵”表达出来。在读诵之前，可先请学生读（他们往往会平淡地念过去），然后老师用饱满的激情，富有感染力的声音和表情、体态“朗诵”而不是“朗读”示范。使之在学生心灵中形成鲜明对比，产生感染和共鸣，从而激发起他们对作品的浓厚兴趣，产生学习和表现的欲望。之后，可适当安排一段朗诵表演时间，让学生，特别是平时不太善于唱歌跳舞的学生利用这个比较熟悉的方式和表演机会充分展示他们的朗诵表演才能。从“朗诵”这个方面培养其表演意识。
    ○2演唱。唱，在小学音乐欣赏课中所占的地位也是相当重要的。那么怎样利用好这个地位，如何使学生在“唱”中欣赏到美的熏陶，进而得到心灵的滋养，提高其表现力呢？据观察，许多小学生唱歌都会不自然地喊唱，甚至有时提出了“不许喊唱”的要求，他都仍然直着脖子，闭着眼睛“喊”，到头来自己喊了些什么，唱了些什么他都不知道。还有就是和尚念经似地毫无表情，毫无生气地“念唱”。究其原因，都是对作品不理解，没有感受所致。对此，首先当然要从姿势、气息、发声方法等知识技能方面去纠正不良歌唱习惯。还需要老师对欣赏作品的力度、速度、音色、语气、情感、口型等等富有感染力的声情并茂的示范，表达出作品的思想感情，使学生对欣赏作品有所感受、理解，从而产生表现作品的欲望。继而老师创设情景，启发、引导学生在歌唱实践中去亲身感受、理解作品的美，表达其中的感情。所以，应该多安排时间和机会让学生参与演唱比赛（如规定曲目和自选曲目演唱等），在实践活动中培养其音乐表现意识，进而提高其表现力。
    ○3创作。在欣赏教学中，举一反三是实施创造性教育的有效途径。如欣赏《二月里来》一课时，我请学生联系实际该编歌词，学生兴致高涨，填出了一首首好词好句。小学生的音乐创作是一种发散思维活动。这对于培养和发展他们的音乐感受、理解能力、想象力、创造力起着极为重要的作用。
    ○4演奏。欣赏器乐作品时，给学生提供演奏的内容，指导学生演奏中的姿势、气息等问题，有针对地加上表情、眼神、体态等艺术感染因素，予以示范指导的前提下，组织多种形式的器乐演奏比赛或表演，是培养学生欣赏音乐，感受、理解、表现音乐的有效实践活动。
    ○5文娱表演。我们农村小学校里，各个节日庆祝、少先队会等一般都要开展文娱节目表演，在这些节目排练、修改、指导的活动过程中，对学生音乐表演、表现意识的培养、锻炼是相当有力和有效的举措。
   4、设计综合型内容专题开放课，全面提高学生的综合素质。
新课程的一大趋势就是学科合科教学，尤其是音乐这门课程，在很大程度上与文学、绘画、舞蹈、建筑等等有着较密切的联系，因此，设置与之相关的开放型欣赏专题，是大势所趋的。
○1音乐欣赏专题与文学欣赏专题
音乐欣赏不仅是一种技术技巧行为，它生活在传达音乐中丰富的内涵，它和文学密不可分，音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到目的。音乐的乐谱和文学的文字表达都可以化为特定的声音来表达。我们近代伟大教育家陶行知先生强调提倡艺术生活，一切诗化“困难诗比、所以有趣；痛苦诗化，所以可例；危险诗化，所以无畏，”这时诗化即诗歌化。所以音乐欣赏可作为实现诗歌化的重要工具。
○2音乐欣赏专题与绘画
“音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的”，这是现代音乐印象派大师，法国杰出作曲家德彪西的一句名言。而有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条，是一个很恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，（即音的高低上），另一方面体现在横的时间关系上，两者缺一不可，假如只有音程关系又体现不出线性过程，假如只有时间过程，而又体现不出起伏的线条。线条可以说是音乐中的最重要的绘画性因素，正因为音乐欣赏具有某些绘画性的因素，所以它中也只有表现某些字体画面的可能性。
○3音乐欣赏专题与建筑
有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，巴洛克时代德国伟大作曲家巴哈认为“如果没有装饰音，再好的旋律也会显得苍白无力”这句话可以说从一个侧面生动地反映了巴洛克音乐和建筑的共同之处。
从另一方面来讲，音乐的风格和建设的风格都与一定的时代和民族息息相关，正如巴罗克时代的建筑风格使我们想起巴哈，不同时代的建筑风格也可以使我们联想起不同时代的音乐，古罗马的音乐雄壮、华丽，这种风格也体现在罗姆广场的凯旋门和纪念柱上，哥特式的教堂垂直挺拔，奔放耸立的造型以及从沉重，凝惰中取得轻盈，飘渺和清澈的建筑特点，与当时音乐中的圣咏一样给人以一种神圣不可及、严肃而虔诚的感觉：18、19世纪的欧州建设，从各种国会会议大厦，大型公共建筑中，可浪漫派音乐的风格，如同一首首雄伟壮丽的交响乐丰实多采而充满生机；著名的悉尼歌剧院不仅有雕塑的艺术美感，同时又展现出音乐般和谐与音律韵律；所以说“音乐是流动的建筑”一点不夸张，每一首真正的乐曲如同每一幢建筑一样的结构独特，音乐欣赏与建筑之间没有不可逾越的鸿沟。
○4音乐欣赏专题与舞蹈
音乐欣赏是听的艺术，舞蹈是视觉艺术，它们虽然是“视”与“听”，但是又存在内在的联系；乐感——它对于一个舞蹈演员极为重要，有的舞蹈家在台上有时反复做同样的动作，但随着音乐的层层叠加，舞蹈动作也越来越剧烈，有力，动作幅度越来越大……事实上很多著名的舞蹈家都具有相当高的音乐天赋，舞蹈虽属视觉艺术，但其艺术魅力很大程度上取决于视觉与听觉的综合效果。如果好的“芭蕾”离开了好音乐，它还叫“芭蕾”吗？《胡桃夹子》如果不是柴可夫斯期的作曲，你会对“胡桃夹子”有美的综合感受吗？所以在欣赏音乐作品的同时，在学习音乐的同时完全应该接受一些舞蹈的基础训练，如果听到同一首圆舞曲，有舞蹈基础的同学就肯定比没有学过舞蹈的同学更具有“韵律感”和“乐感”。

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