用音乐打开想象的闸门

 内容摘要：
“语言的尽头是音乐出现的地方”。（贝多芬语）音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行该哟成中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言中所不能表达的情感。在教育部制订的《义务教育音乐课程标准》（实验稿）的课程目标中，对于感受和鉴赏音乐是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。”苏联教育学家苏霍姆林斯基曾说：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需求，这就是希望自己是发现者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”如何就教学中培养他们对音乐欣赏的研究兴趣，发展他们的音乐感受力和想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐校阅的任务，这是我们值得思考和背负的重任。鉴于此，笔者提出“小学音乐欣赏课中研究性学习的实践研究”‘旨在运用现代教育理论，去实施一种开放的、多元的、富于创痍的欣赏教学模式，探索一条科学可行，易操作的教学思路，使学生在学习过程中自主地、创造性地发现问题，提出问题和解决问题，促进学生思维的活跃和创造性。
关键词：研究性学习  开放性  自主性
一、问题提出的依据：
《音乐课程标准》指出：音乐作为人类文化的一种重要形式，是人类最古老、最具有普遍性感染力的艺术形式之一。它蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会 音乐要素在音乐表现中的作用，那么如何使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表述的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，提高学生对音乐的鉴赏能力呢？鉴于此，笔者提出“小学音乐欣赏教学研究性学习的实践研究”‘旨在彻底改变传统的、单一的音乐欣赏教学模式，运用现代化的教育思想理论去实施一种开放的、多元的、富于创痍的欣赏教学模式。在音乐欣赏课上贯彻“以教师为主导，学生为主体、问题为主线”的“三为主”原则，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式引导学生积极参与音乐体验，激发学生对音乐欣赏的兴趣，提出不同的疑问，发表独特的感受和见解，深入挖掘音乐作品的内涵，从而不断提高学生对音乐的感受能力，鉴赏能力和审美能力。
本课题提出的主要依据是：
（一）研究性学习能改革传统的音乐欣赏方式，拓展学习时空。
以往的音乐教学，都由教师安排学习内容，学生跟着教师的思路走，教师在整堂课中扮演着主角。尤其是欣赏课，学生对音乐作品的理解始终框定 在教师事先讲解的所要表现的已经和内容的范围内，很难有自己独特的创见，要更好地培养学生的音乐鉴赏能力和创新能力，必须让学生在教师的指导下，根据课本从自身生活和社会生活中，选择和确定研究专题，以类似科学研究的方式主动地获得知识、应用知识、解决问题。学生的时间可打破课节的限制，学习的空间可超越教室的范围，学习的形式可进一步丰富，因而学习的结果也得到实质性的改变。
（二）研究性学习能突出学生的主体地位，真正成为学习的主人。
个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体，主体性的充分体现。而在音乐欣赏中采用研究性学习便更能充分体现这一点，学生对音乐反复聆听之后，产生了学习的欲望，学习过程中主动探究，发现了很多不懂却又急于想了解的问题，就会向教师提出疑问，这时只要顺势尽心引导，使学生自己去探讨、研究，从而达到教学目标。
（三）研究性学习是将知识进行综合应用的音乐知识，开发学生的潜能。
研究性学习是将知识进行综合应用的有效载体，学生能以问题为主线，激活各种学习中的知识储存，综合应用到音乐欣赏中来，最终达到提高音乐审美能力的目的。
（四）研究性学习能丰富学生的学习活动，优化学生智能结构。
研究性学习以解决现实问题为目的，学生可以采用多种形式，如查阅资料，调查研究等，从而接受到最新的、课堂以外的音乐知识，优化了学生的智能结构，提高了学生对音乐的鉴赏和创新能力。
二、研究的整体构思：
（一）概念的界定：
研究性学习：
学习理念认为，学习可以分成三个层次：一是概念的学习，通过概念来了解事物的性质；二是规则的学习，懂得概念与概念之间的联系；三是问题解决的学习，即运用概念和规则来解决实际问题。研究性学习主要是指第三层次的学习，其目的是培养学生运用科学知识解决实际问题的能力。而在音乐音乐欣赏课中的研究性学习，是指学生在教师的指导下，以所要欣赏的音乐素材（可以是一首作品、一组作品，也可以是一种艺术形式）为研究专题，在开放性的现实情境中主动探究，亲身体验，从而培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习的方法和教师教学的方法。
（二）研究的目的：
苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”创造是意思于乃至整个社会发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。小学音乐教育面对的世界观，性格形成尚未稳定，创造力、想象力特别丰富的儿童。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐感受力和想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是我们值得思考和背负的重任。新课标中明确要求我们在音乐教育中应采用多种习惯市引导学生积极参与音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。作为教育者，应予以学生营造宽松良好的学习环境氛围，即或学生主动学习的热情，以改变原来的从教师的主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。
（三）研究的原则：
在实施研究性学习的挂成中我们应根据音乐学科的特点，学生的身心发展的规律，遵循以下原则：
1、开放性原则：由于音乐是人类特有的一种语言，它看不到，摸不着，有着只可意会不可言传的“模糊性”特点。因而在实际操作中应从学生实际出发，让学生的思维想象不拘泥于模仿和统一，让可同充分开放，让学生的个性得以发展。
2、自主性原则：以学生的音乐学习和审美能力发展为中心组织教学，以启发学生自主探究、自主学习、自主体验为主要策略。使学生处于积极主动的探究活动中，感受、体验、理解音乐作品的美感。

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