让音乐欣赏课在对话中焕发生命的活力

生3：我仿佛听见了姑娘们清脆的笑声……
这样的情景能够放宽学生的思维空间，能让学生自由畅想，也是学生“心理自由”的需要。
4）、动员全体参与，促进共同发展。
教师要鼓励全体学生都积极参与到对话中来，表达自己独特的理解、感悟和体验。全体参与的另一层含义是全体的合作，对话教学是合作的艺术，通过合作，能够将个体的独立思考转化为全体的认识成果。所以教师要善于引导学生在对话中掌握合作艺术，培养合作精神，利用集体的教育因素实现所有学生的共同发展。
3、生生对话
 在课堂上，学生之间的对话无处不在，一个人发表了自己的看法，对其他人来说就是一种吸收。很多时候，学生的对话是一种讨论和辩论。为此，教师要善于营造每个学生都积极参与、自主选择的、开放的学习环境，引导学生有价值的讨论。
1）、建立民主、平等的生生关系。
对话应在民主、平等的基础上进行，没有民主、平等就没有对话。但事实上，许多优等生对后进生存在歧视。如何消除这种歧视，建立真正的民主、平等关系，需要教师在平时能多关爱后进生，可以说部分学生对后进生的歧视有很大一部分原因是由教师存在的偏见引起的。教师应多给予这些学生鼓励。对全体学生一视同仁。通过合作中后进生的表现作为考核四人小组、随机合作组和优等生的重要依据之一，把后进生从边缘人拉回主人翁地位上来。
2）、加强默契，明确分工。
合作学习是一种集体学习，学生在学习过程中会不自觉地发现他人优势，学习悦纳他人、完善自己，学会与他人合作。教师必须协调合作，经常开展以合作组为单位的活动，增强组内集体荣誉感，让他们更快地融入到集体中去。如欣赏《单簧管波尔卡》，我请学生以小组讨论的形式谈谈对乐曲的感受时，让学生采取“任务分割，结果整合”的方式，做到人人参与，学生可以从速度、力度、节奏、旋律等多方面讨论、交流，并指派一名学生纪录大家的发言，然后代表小组在全班进行交流，这样使学生遇到困难时互相帮助、协同对话、共同成功。
3）、组织交流，创所欲言。
教学是一种沟通现象，“没有沟通就没有教学”。只有沟通、合作才有对话，才有相互间的智慧的碰撞，心灵的交融。如欣赏歌曲《快乐的节日》时，我让学生听赏后感知歌曲的情绪、节奏、速度后提出：以小组为单位，集体创作一个音乐表演作品。这个学习内容具有：1、容量大，覆盖了整个教学内容。2、有事可做，小组内每个人分工创作。3、虽存在一定难度，但有前面知识铺垫，创作起来不会感到无从下手。各小组都能积极参与，展示时不仅丰富多彩，而且惟妙惟肖，学生表现出来的思路让人刮目相看。
4、人境对话
音乐虽是一门听觉、时间的艺术，但有一个优美的环境去烘托，就更能激起学生欣赏音乐的兴趣，教学环境的优化对体验感受、创造表现起到积极的影响。在音乐欣赏教学前，根据音乐的主旨理念，适当布置视觉环境，让学生置身于具体情景中去体验、感受音乐，从而引发美的联想和愉悦的情感，在情境交融中唤起发自内心的对话。

三、深入挖掘，探究对话 
对于学生来说，欣赏的音乐作品如果“合乎口味”的话，他们就积极配合，对于不感兴趣的，则用不同方式消极对抗。弗莱雷认为，对话教学中的话题应是能够激起思考的，这就要求教师能够深入挖掘音乐素材，使学生赏析作品时的对话带上探究的色彩。
1、巧设话题，探究对话
话题确立的好与坏，直接影响学生的积极性能否被调动起来，进而影响话题能否广泛而深入地开展下去。教师要精心设置话题，吸引学生产生对话交流的愿望。为此，教师设置的对话话题应具备以下特征：
 a、启发性　话题的设置要能开启学生的思维，激发学生的联想和想象，使他们在思考和对话中闪现出智慧的火花。
b、趣味性　要适应学生求新、求异、求奇的心理，善于标新立异、另辟蹊径，激发起学生对话、交流、探究的兴趣。
C、综合性　要注意音乐知识的整合及音乐学科与其他学科知识的综合，培养学生综合、创造性地运用所学知识解决问题的能力。
d、开放性　音乐与生活同在，话题的设置不能仅囿于音乐教材，而应在生活的海洋中撷取，给学生留有发挥和拓展的空间。
如欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，初听后提出问题：歌曲叙述了怎样一件事？学生们通过积极思考和热烈讨论，加深对歌曲内容的了解，继而引导学生感受不同乐段情绪的对比与变化，联想旧社会人们的心情，再结合实际谈谈我们现在的生活是怎样的？学生讨论热情高涨，在发言中流露出热爱今天的幸福生活。通过这样的话题设置，最大限度地激发学生潜在的对话欲和表现欲，使他们在充沛的感情投入和兴奋状态中，不知不觉地理解音乐主题。

2 、分层提炼，探究对话
由易到难：教师在学生欣赏作品的基础上引导、归纳、呈现一些需要欣赏体验的问题，并和学生一起共同欣赏、学习。同时，围绕某个话题展开的对话，要设计一个梯度，由浅至深，步步推进，否则一开始就提出探究难度较高的问题，容易把学生难倒，使他们失去对话的兴趣。
意义多解：在充分激发学生欣赏兴趣的前提下，以发展探究思维为目标，以再体验为欣赏方法，教师要鼓励学生质疑问题，还给学生质疑的权利，欢迎学生争辩，欢迎学生发表独特见解，保护学生的创新精神。对话的最终是以学生对作品的深入理解而告终，引导学生得出自己的结论，培养学生不同的观点和思路。这样才能使对话更深入，构建自己的欣赏体验，提高音乐鉴赏能力。
四 、促使迁移, 发散对话
对话式教学要求学生在理解的基础上去质疑，求同的基础上求异，在沿袭的同时去创新。在欣赏教学中，鼓励学生进行开放性、发散性对话，也是知识迁移的需要。发散对话具有广阔的思维空间，能使学生在作品、自身、社会之间彼此往返，自由驰骋，获得审美赏析的人文关怀。
1、阅历与经验
教师与学生、学生与学生、学生与文本在对话过程中实现着多种视界的沟通、汇聚和融合。音乐欣赏实施“对话式”教学，更有无限的培养学生创造性的潜力，如在音乐欣赏中加入与之相应的“音乐小故事”、“乐曲创作”、“音乐作文”等多种辅助形式，拓宽欣赏内容的丰富性和学生体验的多元化，拓展学生想象和联想的空间，使学生间接认识古今中外的音乐作品，扩大了音乐视野，促使学生创新思维的多向性发展，培养学生回旋喷涌的想象力和创造力。

2、艺术与审美
当师生共同认识作品的风格，领悟作品内涵的情绪和意蕴，赞美它的构思之美是一种审美，当师生进而探究作品如何表达情绪和意蕴是二次审美，其过程是一个由集中走向发散的过程，能使学生产生求同、求异、联想、创造等多种思维过程，提高学生对音乐的欣赏能力。

[结论]  总之，对话双方是相互依存、相互作用的，对话是沟通而其实质则是互动。对话教学中的教师与学生都是主动的参与者、平等的对话者。对话的过程是师生、生生间积极互动、共同发展的过程，对话的结果是师生认知、思想情感的渐进与提升。

上一页  [1] [2] [3] [4]  下一页