寓学于乐－－让学生在游戏中轻松愉快地学习音乐

如在教X-、X、X等节奏时，我先编一个小故事，题目是《一起去郊游》，在讲述过程中让学生体会这几个人物的走路特征：老爷爷驼着背、拄着拐杖慢慢地走；爸爸很稳健地走；小明蹦蹦跳跳地走。我随后出示相应节奏卡片： 爷爷：X - ；    爸爸：X ； 小明：X ；让学生按角色分别用拍手或打击乐器奏出。再通过进一步的故事启发：“现在，我们分别扮演老爷爷、爸爸和小明，一起去郊游，好吗？”然后在游戏气氛的烘托下出示节奏总谱：

X     -   |X     -   |
X     X   |X     X   |
X X   X X |X X   X X |

让学生进一步体验各人物走路的节奏，感受各音符的时值长度，并营造了集体协作的良好氛围。
由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此这种将节奏训练融进故事情节的方法，有利于把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，引起学生强烈的情感共鸣，并且使学生的想象思维更加活跃。

2、在游戏中模仿
大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴
趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。
启发学生寻找大自然中的音响模拟出来，记忆一些基础节奏。如知了的叫声X. X（知了），马蹄奔跑X  X X（哒哒哒），母鸡下蛋XX X（咯咯嗒），汽车喇叭声X X.（嘀嘀），鞭炮声XXXX（噼里啪啦），汽笛长鸣X –等。这样节奏训练就富有了情绪性，从而诱发了学习兴趣。
在低年级音乐课教学中的节奏训练，传统的教学法就是先让学生试着打一遍，老师为之纠正或是教师范拍一下，然后学生跟着教师学拍节奏。这只能让学生机械地学习、枯燥地练习，教师、学生都觉乏味。
当我把游戏——“COPY不变样”（节奏训练）引入课堂后，学生的兴致高涨。在游戏前我先宣布游戏规则，学生明确后，我再挑选部分节奏感好的学生到前面来做“COPY不变样”的游
戏，不参加游戏的同学，我可以悄悄把节奏出示给他们看。在游戏的过程中，学生个个聚精会神，专心致志且兴趣浓厚，为节奏教学的成功打下基础。参加游戏的学生认真模仿教师拍打的节奏，观看的学生则仔细观察有无差错，等游戏结束后请下面的同学加以纠正；如果没有错误，就加以表扬鼓励。于是，学生把枯燥单调的节奏训练，看作是有趣的游戏，而游戏人人

会做，谁都行，“他行”、“你行”、“我也行”。学生在“玩与乐”中不知不觉的学会了节奏，而教师仅仅是起了一个“引”的作用，教学效果明显。
“老师说，学生拍”，也是学生十分喜欢的游戏。如：《音的高低》这一课，我先按节奏说：大钟小钟一起响，叮叮当当真热闹（节奏并不书面出示）。随后让学生把我说话的节奏拍出来。然后用打击乐表演，这与纯粹的节奏模仿看有相似之处，但实质上教学效果却大不一样；反之也引导学生根据我出示的节奏编一句话（必须按节奏说）。实践证明，这种形式新颖、变化多样的节奏训练方式，深深吸引了学生，同时，也为培养学生的创编能力做了铺垫。
总之，形象生动的节奏训练方式，不但使学生兴趣盎然，丰富了课堂内容，活跃了儿童身心，而且于无形之中培养了学生的节奏感，潜移默化中进行了思想教育，从而达到了教学的最佳效果。

3、在游戏中创作
“音乐的本质与价值就在于激发人的创造力。”而音乐教学活动能为学生提供广阔的创作空间，激发起创造性思维的火花，是培养学生创新能力的重要途径。因而在音乐教学中，应
以学生年龄特点和情感为出发点，在生动有趣的音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，并使音乐审美能力得到提高。
如在节奏训练时，按规定的节奏拍号创作并书写或拍读节奏。例：
2/4   X  X； XX  X； X  XX；
X  -； X XX X； X  XX X；

XXXX XX； XX X XX； X XX XXXX；

然后进行游戏，按规定的拍号统一进行。开火车或其它方式，拍击或唱读节奏，在正确、速度及变化方面进行比赛。这
样的练习不仅能综合检验学生对节奏的掌握情况，而且更能培养学生思维的创造性和灵活性。
实践表明，教师利用游戏式的方法对节奏进行练习，能使学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创造力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如：有的学生对节奏很熟练，但是写上旋律后反映迟钝，教师在教学时如何把两者完美地结合起来则是我们要深入探索的问题。

三、 在游戏中锻炼音准能力
音准是音乐教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美
动听的音乐作品，于是音准显得尤为重要。但音准训练往往是单一和枯燥的，因此把音准训练游戏化，使学生主动参与，在游戏中得到训练。不少刚进小学的新生，让他们区别木鱼与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低 、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。
我让学生听辨三角铁和木鱼，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如教唱“1”、“5”的时候，请学生体会音的高低，听到“5”的时候站起来，听到“1”的时候坐下，看谁做的又快又准。又如《听音摘苹果》的音乐游戏，让学生在竞争的气氛中获取知识。在黑板上贴上

一树苹果，一个苹果写上一个音，把学生分成小组，听琴声发出哪个音，就跑上黑板摘下那一个苹果。大家听一听，比一比，
看谁摘的苹果又准又多。这样一来，既培养了学生的听辩能力，又活跃了课堂气氛。孩子们在好胜心的驱使下，精神特别集中，
情绪特别愉快，课堂效果也特别好。
孩子们活泼好动，游戏能满足他们的要求，把玩作为一种途径，充分发挥孩子的积极性，孩子们在游戏中为了使游戏成功或者比赛中获胜，通过人人动脑筋，个个想办法，既学到了音乐知识，又培养了团结合作的集体主义精神。
唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

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