如何在指导诵读的过程中鉴赏文本——诵读教学举隅

    三、不同形式的文本，诵读时要体现各自特点的诵读技巧。如古代诗歌必须放慢语速，节奏和停顿要鲜明，逻辑重音要清晰，诵读时应留出头脑中形成文本画面的缓冲时间。抒情散文的诵读尤其要注意感情的收放自如、张弛相间，外溢而不失内敛，平淡而不乏激情，热烈而不失深沉。戏剧则要求诵读时语言富有生活化的气息，要善于利用口语和体态语表现人物，放得开手脚，有置身舞台的感觉，演什么想什么，才能摸清潜台词，真正走进人物的内心世界。诵读技巧的成熟和鉴赏各种文本的能力有直接关系。

    古诗如王维的《送元二使安西》，这是一首情真意切的送别诗。诵读此诗，每句以三拍为节奏，每拍后要适度拖长字音，不能断音。句末还有三次停顿，第二句后要稍长。前二句中在描写送别的场景，要在诵读时展开想象，“浥”、“青青”、“新”字要重读。后二句直抒胸臆，表现依依惜别的深情。第三句是全诗抒情的高潮，“更”字为最强音，要读得深沉有力，读出万千情谊和祝福浓缩在“一杯酒”中的感喟。第四句语调回落，“无故人”三字要逐步放慢语速，读出不忍分手的无奈和伤感，读出言有尽而意无穷的韵味。如果诵者双手作举杯状，再现当时分手的情景，效果会更佳。古诗的教学重在指导学生诵读、领悟，而不是一味翻译、分析，然后背诵，把读和思人为割裂。

    散文如前举的《荷塘月色》第五、六段，诵读时必须抓住作者当时的心情特征：淡淡的喜悦，淡淡的哀愁。“愁”贯穿全文，“喜”则是赏荷塘时得到的暂时的快慰和解脱。明白了这一点，才能在诵读文本时恰如其分掌握好借景抒情的分寸。有心动的暗喜而无张扬的倾泻，有悄然慰藉的情怀而无显豁的释放。那种物我融为一体的境界必要诵者变为作者，如身临其境，方能真正读出文本的神韵，鉴赏文本永恒的艺术魅力。还如前举的《我与地坛》和《故都的秋》，诵读时也须以文本中作者的心态为感情基调，读悟结合，才能读出真情，悟出真味。这类文章的诵读由于情感的内敛和用笔的深沉，真要读好，确实要下一番功夫。这不仅意味着诵读能够上一个台阶，鉴赏文本的能力也将会自然提升。戏剧在这里就不举例了。

    最后需补充说明的是，诵读教学是一个长期的不断坚持的过程。目前的情况是小学抓得多，初中减少，高中阶段书声琅琅的诵读则越来越少，代之以无休无止的分析和讲解。究其原因，还是对诵读和鉴赏的关系认识模糊，不能辩证看待二者在教学中的相互作用关系。因此，培养学生良好的诵读习惯，教给学生科学的诵读方法，使学生既会读，又会鉴赏文本，乃当今语文教学的必然趋势。回归文本的鉴赏理念呼唤诵读教学，我们必须以求真务实的姿态走进文本，才能学有所获。

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