如何对待学生美术训练中的“错”

其次，敢“错”是审美感知和审美体验的实践活动。敢于去“错”，才能在“错”中体验到正确，以“错”中感知和认识对象，体验美的规律，形成自觉的审美意识。换句话说，反复地“错”就能反复地体验，反复地感受，最终创造出美的事物，在写生中，学生反复出错，他们在“错”中就会吸收一定的经验，体验到一定的做画规律，第二次“错”是第一次的提高。

再次，敢“错”也是吃苦和独立自主精神的体现。学生在美术活动过程中，如果敢于“错”，敢于尝试。也需一定的胆量、自主、耐力和吃苦精神，同时，在新的问题出现时也须独立思考才能解决疑难。譬如有些学生好强，作完一张画后发现不尽人意，变换一下方式方法再画一张，想达到最佳效果却总有那么一点点不尽人意，如此反复下去，在这当中没有吃苦精神和独立思维能力是不能完成的。

最后，敢“错”也是创造精神体现。我们鼓励学生大胆去错也是鼓励学生大胆去尝试，尝试中会增强他的胆量和信心，去陈破旧为创造新的事物打下基础。达芬奇说过“一个鸡蛋可以画一个小时，也可以画一天，还可以画一年，甚至一辈子。”说明一张画可以反复地推敲，反复修改画下去，不要认为可以交差就就是画完了。有时，即使是真的破坏了画面的整体效果，但学生也会从中找到更多的经验和方法，更何况我们对美术的评价的标准是相对而言的，有可能你认为学生的“错”恰好是超越你经验之外的新“突破”。当然我们不是说老师不能批评学生了，但对于学生某种程度的“错”，我们应该敢于肯定他的创造精神。据以往经验，许多专业成绩好的学生思维活跃，想象丰富，不一定都是很听话，比一般学生要“调皮”些。在作画中他们也会表现出和一般人不一样，那么老师也应该承认他的“不一般”。如在作画中经常“犯规”出“错”，同样老师也要承认他们的突破性和创造性。当代国画家朱振根先生说过“无法之法，实为大法”，也有人说“做人可以老实点，但画画万万不可太老实”，这就是说搞艺术不能太规范化、格式化，老师太千篇一律是教不好学生的。

王先生主张学生有意识地“错”，我们主张学生有选择有针对性地“错”，且是经过思考后有突破性地“错”。这种“错”是激励学生去动手、去实践、去发现，这种“错”，就是创造意识的开始，又是创造性精神的重要体现。所以我提倡中学美术专业教育应该从多方面体现“错”的创造性。

参考文献：

王华祥      《将错就错》

《美术大观》  2006、8

《美术大观》  2007、10

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