论美术课堂教学中的“留白”艺术

四、“留白”教学的策略探究

《新课程标准》明确指出：教学是师生交往、互动，课程体验，追寻生命共同成长的过程。课堂教学中的“留白”，能让师生拥有更多的自由时空，进行自主的思考，探究，创造的活动，达到教与学的完美融合，使整个教学过程充满生命活力，拥有更多生成的东西。让课堂教学能与时俱进。在平时的教学中，我在这方面作了很多的尝试，在实践中摸索，在摸索中前进，不断积累和完善“留白”教学的方法策略。

（一）时间上的“留白”。

1、留给学生充足的自主学习时间，真正把学生当作课堂的主人。

比如，课堂中的问题设置，应该让学生主动回答，不要急于公布答案，留些时间让他们思考、讨论，逐渐形成自主学习的学习习惯；在课堂问题回答中，不要急于纠正他们的错误，而是把问题交给学生，让学生在质疑中提高自身的探讨能力；在简单的问题设置中，可以完全放手让学生自己处理，让他们在自学的过程中成长，进步。《美术课程标准》中也明确地这样阐述道，“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

2、留给课堂本身一点时间，设计课堂节奏的轻重缓急和跌宕起伏。

文武之道，一张一弛。在教学过程中，有分寸地运用“留白”，使整个课堂节奏有快有慢、有张有弛、有断有续。教师通过对教学节奏的强弱控制，吸引学生的注意力，激发每个学生的学习热情，以求最佳的教学效果。

（二）空间上的“留白”。

新课程的价值追求，使得课堂不再局限在一个封闭的系统中，而是要求在知识，活动场所，情感态度等方面寻找更开阔的空间，容纳更多师生互动生成的东西。实现课堂教学更丰富的内涵和更广阔的外延，在师生体验课程的同时，又能促成课程的创生和开发。

1、留出知识学习的“空间”，适时给学生提供自主学习和探究交流的机会，。在上八年级下册《中国书法》中，我就完全放手让学生自己去学，当然并不是让他们盲目地学，其中我让学生利用计算机上网查阅了中国书法网站，了解了一些有关于书法的演变过程，以及欣赏一些大家的作品，比如王羲之的《兰亭序》、唐伯虎的《落花诗册》等等。通过网络学生了解了很多有关于书法的知识，开阔了眼界。另外，让班中书法较好的同学讲解书法的书写格式、落款、过程等等，并对同学进行指导。这在一定程度上提高了学生学习的积极性，课堂学习氛围浓厚，使得本是一堂较枯燥乏味的课变得生机勃勃。

2、留出活动的“空间”， 让学生走入生活，把世界当作学生的教科书 。

如上《校园环境标识》一课，我让学生走出教室到校园里寻找需要设置的标识和需要更换的标识，学生的情绪高涨，在熟悉的校园里，非常认真仔细的观察着每一个角落，并且热烈的讨论着在何处设计何种风格的标识，选什么颜色，用什么材料来制作，才符合周围的环境。在整个活动中，参与的积极性都非常高。

3、留出情感体验的“空间”，把最甜的果子让学生去品尝。

美术欣赏课中，要把作品还给学生，还给视觉。给学生一个感受品位和思索的机会，使学生赏画入情，由情入境，由情悟理，学生的情感和认知在活动中获得自然而真切的感悟。这样，学生才能与作品所表现出来的思想情感产生共鸣，继而从美术作品的内涵和艺术特色中获得一种精神满足和思想收获  。

综上所述，“留白”让课堂拥有更大的容量，使得美术课堂更加富有生命力，使教学产生意想不到的效果 。 所以课堂教学，我们要给学生一个时间，让他们自己去安排；要给学生一个空间，让他们自己往前走……“留白”，使得一路充满了美丽的风景。

美术教学中的“留白”艺术就好比是水彩画中的“留白”效果给人以淋漓流畅的清新愉悦，又好比是书法中的“留白”给人以潇洒逸脱的灵逸俊秀。有人说“留白”是将错就错之举，有人说“留白”是狡黠灵动之举，有人说“留白”是随意疏漏之举。无论何种解释，在美术课堂中却无不闪现出其画龙点睛之妙！

参考书目：

 《心理健康教育辅导手册》 浙江教育出版社 2007年版

 《新课程评价操作与案例》 首都师范大学出版社 2006年版

 《新课程教学设计》 首都师范大学出版社 2004年版

《美术课程标准解读》北京师范大学出版社 2007年版

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