基于生活体验的美术课程教学研究 ——以绘画创造表现为例

还是作品的呈现都有赖于成功的教学设计，即“课”的生成。教学设计往往体现设计者的理念、组织程序、策略和方法。绘画创造力的培养离不开教学设计的生成。

长期以来美术教学都被人为地边缘化，被看作可有可无的课程。有也是个别艺术特长生的温床而忽视了每个学生的发展。作为一名艺术教师必须抛却别人的偏见，做出自己的努力，缔造自己学科的王国，才能让人刮目相看。“儿童若受社会上普遍存在的一切以利害为取向的功利影响并波及创造，那么其创造性则会受到压抑。”把握非成人化的思维方式，切忌用成人的标准要求学生。克罗齐认为，艺术都是“直觉的表现”。毕加索、齐白石等艺术大师主张学习儿童纯真的本源性心灵和原发性的感受也印证了成人回归本源的难度。

（二）教材“学材化”

著名的美术教育学家罗恩菲德说过:“美术对于儿童与成人是不同的，对于儿童，美术仅是一种表达方式。学生在美术创作的心里障碍，在很大一部分程度上就是我们美术老师没有在乎学生情感或者说内心思想的错。”小学阶段学生的绘画作品，往往较中学生的作品更具创意、更有意味。从中可见，学生的心智发展与其美术表现力往往不成正比。其原因在于:中学生心智发展，直觉淡化，影响其绘画表现力;中学生的兴趣日益广泛，导致对美术的淡漠。随着年龄的增长，作品中缺少真情的流露，导致作品缺乏灵气。因此，依据中小学生心智发展的特点，不断改进教学方法，才能收到更好的教学效果。初中生美术发展的特点是，在这一阶段学生进入一个生理上和心理上都迅速发展、成熟的阶段，他们的美术作品不再是儿童阶段的色彩绚丽、表现大胆，而是变得冷静、理智却又拘谨、呆板。进入这个时期的学生进入了理智萌芽阶段和拟写实阶段，写实的视觉观。进入青春期的学生心中，又往往因为“画不像”而产生“焦虑”情绪，成为初中生学习美术的最大障碍。其实，焦虑只是针对写实性绘画，教师应让学生知道“写实”并非美术的唯一目的，美术教育的目的是提高人的审美文化素质，是为了创造得以表达自己个性、思想的“第二自然”。适当降低对美术作业的写实性要求，允许并鼓励学生采取装饰性、表现性的风格进行美术体验和创作，可以提高学生在绘画方面的学习兴趣。

（三）学习“生活化”

主张亲近学生生活，尊重学生生活经验，建构艺术学习的文化情境，唤起学生旧有的心理记忆，在选择和重构中提高学生美术创造力。学校要构建校园文化，艺术教师要构建系列的艺术文化情境，营造浓厚的艺术氛围，才能更好地唤起情商。因此，作为美术教师要尽可能地创办专用美术教室，打造创造氛围。比如张贴学生艺术作品等方式，打破文化课教室死板，令人压抑的纵横式座位排列，可按四人或六人分成小组，以便发挥集体优势和协作精神。墙壁请下传统的样板戏式的科学家，思想家照片而代之以学生自己较为精彩的富有创意的作品，让学生切身体验到他们才是真正的主人，以增强他们的学习兴趣与自信心……“教师要善于唤醒学生已有的生活经验，并且以文化建构的方式将新的知识，新的视野融入学生的旧有知识和原初视野中。教育是一种唤醒，可以诱导人的创造潜能，开发人的自尊、自强之心，并且把人沉睡的生命感与价值感唤醒”[4]倡导美术课程教学走向大自然。要想法调动学生感官，通过视、听、触、味、与嗅、等官能进行知觉体验。课程教学要密切联系学生生活经验和积极参加社会实践，在实践中体味绘画创造在生活中不可或缺的地位。如《标志设计》一课要联系生活周围有关标志的运用和标志唯一性的讨论。大而言之讨论国家标志在社会生活当中的权威象征意义。通过诊断或反思式教学更能激起共鸣。

（四）学习“探究化”

“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。”[5]探究性学习的关键教师对问题情境的精心设置和材料信息的明确导向设置。要明确的是探究式学习不是科学探究，强调学生的主动性学习。美术探究性学习民主、和谐、互动、共进的学习和课堂氛围是成功的关键。在课堂中我们往往不自觉地充当了权威和先行者。另外，在美术探究教学活动的组织方面，美术教师必须将教学内容与学生的生活环境紧密联系起来，从学生的经验和已有的知识出发，创设有助于学生自主学习、合作交流的情景，使学生通过审美观察、活动体验、动手操作、交流反思等活动，获得基本的美术文化知识和技能，提高审美创造力。美术课堂内的探究性学习活动通常有三个阶段：

1.进入问题情境。

2.探究体验实践。

3.表达、交流与评价。

案例：在《手绘线条图像》一课中可以先用直观教学法现场画几幅手绘线条速写，创设情境，激发学生对手绘线条作画的兴趣，然后“深化”兴趣，将兴趣转化为以下问题：

问题1

一位外国游客来温岭自助旅游，但和你这个路人沟通又有语言障碍。请问：如果你是外国游客，会用什么样的交流方式让别人懂得你的需求？你作为路人又会怎样跟游客沟通？（学生热烈讨论并抢着举手发言）

问题2

手绘线条图像在教科书中的作用探究：（它比语言文字更简洁明了，是语言文字的补充说明。）接着“探究”：在你的书包里，哪些教科书中运用过手绘线条图像的插图？哪些不是？请找出来。（学生在语、数、外、科学等书中迅速找出例子）

问题3

手绘线条图像在生活各领域中应用探究：（合作讨论），互相补充和举例说明。（学生讨论后提出方案：产品效果图、城市地图、旅游图、各种构思草图和说明书结构图……等）

问题4 

在你的生活圈子里迫切需要解决什么需要图示化的例子，你怎样解决它？需要别人帮助吗？

（五）绘画教学“设计化”  设计思想强调设计的生活化，强调实用性和经济性，甚至追求时尚化和超前化理念。这些理念的追求要求设计者思想与时俱进，不断推陈出新。绘画也要学习这种思想的超前性。

（六）评价“多元化” 

首先得理清考试和评价的关系，特别是艺术学科的评价不能以一元论的考试作为唯一评价标准。主要要关注生活体验的表达。只要有感而发哪怕只有口语表述也应鼓励。1）提倡多元评价  如作品有创新，色彩效果好，造型准确，制作精巧。不同水平学生给予不同评价标准。多用鼓励性评价，学生经历不同，生活感受不一样对事物的表达方式肯定不一样。但每件美术作品都有闪光点，教师要发掘出学生的闪光点褒扬之。基础差的同学要重点辅导，内向、沉默的孩子要想法提高他们的自信心和学习积极性。对基础好的同学要提出更高要求。作业设置要有选择性：允许选择自己的工具材料，鼓励按自己喜好风格表现，大力提倡标新立异。就算恶作剧作品也可能会有独创性，教师真诚的表扬肯定会赢得学生的尊重，对学生的挖苦和讥讽只会加深师生距离鸿沟，毫无裨益！我们要期待“皮革马利翁效应”[6]的诞生。2）提倡综合评价。新课程强调教学评价的综合性，强调过程性评价和终结性评价相结合，强调评价主体、内容、目标的多元化，强调评价重心的转移。教师不仅要关注学生的学习结果，还关注学生求知、探究和努力的过程，注重学生在评价中的作用，注重以民主、平等、开放、共建的评价过程体现“以人为本”的主体性评价的价值取向，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动，评价的内容和目标既包括学生学习的知识和技能，还包括了学生的情感、能力等方面的内容。

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