基于生活体验的美术课程教学研究 ——以绘画创造表现为例

（七）作品品评“经典化”

艺术鉴赏“经典化”“网络化” 视觉文化时代“读图”能力的培养。在绘画创造力培养模式下我们往往割裂创造力与艺术鉴赏能力的培养是不对的。要加强美术作品的“作者内心表白式”体验解读。学生只有以自己当下情境的体验绘画的内容才更能理解作品的内涵。当代美术教育不仅仅是涂涂画画的教育，教师更需关注学生视觉识读能力的培养和表达。当下的互联时代迫切需要学生学会图像的鉴别能力和识读能力。较深刻地领会理解美术语言，提高识读能力才能逐步参与视觉文化时代全球性的对话和交流，也才能够接受抽象艺术和识读生活中的视觉文化现象。

（八）创新思维“求异化”

简单说就是“你说东我道西”。 求异思维是在思维中自觉地打破已有的思维定式、思维习惯或以往的思维成果，在事物各种巨大差异之间建立“中介”，突破经验思维束缚的思维方法。

绘画创作不能停留在简单的模仿基础上，而应该探求批判的接收方式，可以对名作进行再认识和再创造，采取一系列手法，如夸张、变异、扩大、缩小、变量、移位等进行局部或全部的加工手法。关键还是在当事人在体悟和生活经验的磨合生发。大体可分以下求异方式：

1．形式求异

2．内容求异

3．材料求异

4．风格求异

四  其他几个观点

（一）绘画造型借助“通感”   人靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。古代的“踏花归来马蹄香”“野渡无人舟自横”均是通感的典范。使用“通感”，利用网络，信息技术的快速启发学生的抽象思维和观察思维，任何一种创造性劳动的前提就是身心自由，艺术的通感是培养学生想象力的有效手段。我们要有意识地引导启发学生体会诗的意境与画意，音乐的旋律、节奏与绘画的通感，有效地开发学生的联想和想像。

（二）多做综合课的尝试   综合课程不是各门学科的简单“大拼盘”，错误地认为综合美术课就是各门学科知识加一点。著名学者尹少淳形象地用“分手”、“牵手”和“拥抱”来比喻综合课，认为美术课不能迷失自己的主导地位。综合要适时适量适度。这个标准最难把握。新课程把学习目标分为四种类型，个人理解一堂好的课综合利用欣赏、设计、评述对达成创新能力的培养更有效，不要过分地把四者割裂开。

观念要新，步子要稳。新课改施行多年，艺术教师观念改变应该最大，探索的成就也越显著，但时代在发展，学生主体在日新月异，需要教师不断学习更新“血液”，教学效果也不能一蹴而就，要求我们不断追求新的手段。

参考文献

［1］《中小学美术课程标准》北京师范大学出版社2001年版

［2］钱初熹.《美术教学理论与方法》，高等教育出版社

［3］许卓娅、孔起英.《艺术》，南京师范大学出版社，1998年版

［4］钟启泉、崔允漷.《新课程的理念与创新》，高等教育出版社，2003年版

［5］尹少淳.《美术及其教育》跨世纪美术教育研究丛书.湖南美术出版社，1995年版

［6］（美）摩伊·凯特莉.《少儿绘画辅导探索》，湖南美术出版社，1992年版

［7］（美）罗恩菲德.《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版

［8］尹少淳侯令主编 王五一著.《怎样开展探究性学习》2006年01月第1版

［9］王大根.《美术教学论》2000.8月第1版

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