真实状态下的视觉流变——兼谈中国当代具象绘画的发展

初中美术论文         

真实状态下的视觉流变——兼谈中国当代具象绘画的发展

泽国镇第二中学李微微 

［摘  要］真实一词在绘画中是一个有歧义的词,就其与画有关的解释就有很多种，而一般我们注意的是“真实心理状态或情感的表现”，不同时候不同的人对于真实的理解也会不同，因此真实观也是个流动的概念。真实观又是一个哲学的概念，随着社会的发展，人们对于真实观的理解也会不同；不同的人由于主观的情感不同对真实观的理解也会不同。而不同的真实观促使艺术家从不同的视角、不同的观察方式观察事物从而产生视觉流变。当代具象绘画的发展是随着视觉的流变而产生的，而视觉的流变又是随着真实观的改变而产生的。当艺术家对世界观、人生观产生变化时，同时对“真实”也产生了怀疑，从而改变了他对具象绘画的认识。

［关键词］ 真实观  视觉流变   具象绘画

（一）

绘画中的“真实”可以说是绘画在运用绘画语言建构起的一种对世界的“真实”的认识和“真实”的表达。而“真实”是一个有歧义的词,就其与画有关的含义而言，我们认为有以下七个可能的含义：（1）逻辑的或形式的特征；（2）对一般的经验对象的忠实。（3）对历史或文学的人物与事件的真实；（4）事物本质的显现；（5）真实心理状态或情感的表现；（6）对前反思的经验的澄清；（7）形而上学的真实。我们须由此七义去检讨，才可能了解画与真实的关系，以及这种呈现对作品价值的影响。一般我们注意的是“真实心理状态或情感的表现”，这一含义。

真实观是个哲学的概念，随着社会的发展，人们对于真实有着不同的理解，艺术家和理论家都有自己的观点。

绘画的“真实”实际上就是“艺术的真实”，而绘画就是这种艺术真实的产物。而艺术真实不同于科学的真实，艺术形象在正确反映社会生活时熔铸了作者的审美观和审美理想，因为艺术真实在具有生活内容的客观性的同时，带有浓郁的主观色彩，从感情上打动读者或观众。这一色彩，在科学真实中则是淡漠的，它是靠不可辩驳的逻辑力量说服读者，艺术的真实在具有生活内容客观性的同时带有浓厚的主观色彩。

艺术真实是一个动态实现的流程，是以客观真实为整个流程的源头的。感受真实是艺术家的精神产物，是社会的客观真实与艺术家的感知、情感、意志与无意识等诸种心理因素交相融合所获得的特殊真实，具有十分深刻的内涵。画面中呈现的真实是自己的真实情感，从现象学角度上看就是画面中呈现的不是客观的真实而是主观的真实。

艺术真实又指艺术形象所反映出的生活本质的某些方面及其表现形式，它是艺术家正确的真实观、审美观同客观生活结合的产物。画家所掌握的真实并不只是他自己的创造，而是可与他人分享的。我们可以通过画家的眼睛来看这个世界，因此画可以改变我们习惯的观物方式，丰富我们的视觉经验。有些时候我们需要通过画才可知道原来世界有这样的面目。这不是纯客观的再现，而是带有画家观点及情感的再现。也就是说画家所追求的真实不是客观再现自然的真实。

对于今天具象画家来说，艺术表现的真实性。既不是那个可模仿的客观世界，也不是一个谁也没有体验过的世界。而是一个内心体验过的世界，它也的确是一个外部世界，是外部世界的内在化。具象绘画就是画家借着外面的事物，主体借对象去说明自身，艺术的方式其实就是一种存在的方式。

（二）

真实状态下视觉是会发生流变的。

由于存在着的事物是不断流变的，随着时间的推移、空间的转移，事物都会发生变化。在事物的不断流变下，人们对真实观的追求也将发生改变，使艺术家将从不同的观察角度、观察方式去观察事物，从而产生视觉流变。随着社会进步，人们的世界观、人生观会发生改变，对于真实观的追求也将发生改变因此艺术家会重新去审视这个世界理解这个世界，从而产生视觉流变。

不管是事物在变还是人的思想情感或是精神追求在变，视觉都会跟着发生流变。因为在一般的知觉活动中我们所见到的东西其实都是经过选择的。我们无法只看那事物自身，而总是通过一定的观点、成见或兴趣去看的，而这种观点或兴趣是随着真实观的流变而发生变化的。在绘画中由于艺术家对于真实的不同理解、对真实观的不同追求，以及受传统的知觉方式影响，而在知觉活动中必定会因为这种观念去影响艺术家们的视觉观察方式。

英国艺术史学家及理论家贡布里希在其大作《艺术与错觉》中曾举许多例子显示我们日常的惯性知觉其实受传统的知觉方式影响很大。他证明了我们在知觉时常受先入为主的图式所支配，因此，我们只能看见该图式所允许我们所看见的。即使我们只想再现对象自身，完全不带个人的观点，也不可能。柏拉图曾以为画只是再现了对象的外貌。如果木匠的床所模仿的是床的理性，那么画家所画的床所模仿的只是木匠所造的床，所以把画说成是模仿的模仿，表象的表象，离真实的理型界很遥远。这种画论不只误解了一般画家的用心，而且误解了知觉活动的性质。因此对真实的不同理解，即使是同个事物不同的人看到的也是不一样的。

正如贡布里希在《艺术的错觉》指出“纯真之眼”是不可能有的。具象绘画本质传达出的是视觉经验背后的心理反映和精神控制，几十年或几百年前的画家眼睛所看到的并反映在他们精神与心理上的感受是不同的，这是既有客观自然、社会影响，也有人精神心理感知的状态；这也就是不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成和不同画家形成不同风格的原因所在。即是随着时代的变迁，社会环境自然环境都会发生变化，人们的世界观、人生观也会发生变化因此真实观也会随之发生变化。而不同的真实观艺术家们追寻事物的视线也不断的在发生变化从而造成视觉流变，从而表现在画面中的形式、风格也会不一样。

如后印象派和印象派出现的时间上相差无几，从主要代表画家生活的年代来说甚至是在同一历史阶段。但现代社会各方面急剧变化触动着艺术家的神经，不同的艺术家（或）群体关注点不一样，感受到的真实状态也就不一样，观察事物的方式也就不一样，因此视觉的形式也就不一样。塞尚认为印象派的作品形体松散，太注意瞬时性变化，客观主义的表现和片面地追求外光与色彩并不能画得真实。在他看来绘画的真实是独立于自然之外的东西，画家应该在作品中创造第二自然。这种在纯粹的艺术语言中创造的和自然平行的形象才是真实的。“画家把自己的感觉用特有的光学语言表现出来，给他所再现的自然以新的意义。塞尚认定的真实内容是大自然永恒的结构，表达出大自然永恒结构的绘画才具有真实性。这就是因为在事物的不断流变下，人们对于真实的理解以及对于真实观的不同追求，对于事物的关注点也不一样。而每个人的视觉认知、视觉感受方式也是不同的，因此视觉的形式也不一样。也就是说视觉的流变是会随着真实的流变而流变的。

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