戏曲走入高中艺术新课程的探索

中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。丰富的戏曲资源，源远流长。不同地区的文化艺术形式亦独具风采。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。所以，我们不能忽略对传统戏曲艺术的传承，要发挥戏曲艺术教育功能，为提高学生的综合素质服务。如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术？随着《艺术课程标准》出台，笔者将戏曲与艺术课程相结合，让古老的戏曲走进新型的高中艺术课堂。
    　　　　一、戏曲和高中新型的艺术课程共有的综合性特征使二者的结合切实可行
    戏曲是一个综合性艺术，它融歌唱、舞蹈、杂技、美术于一体，表演上讲究唱、念、做、打，与高中艺术课程促进学生多种艺术能力发展的方向不谋而合。高中艺术课程是综合艺术课程，是在基础教育课程改革中诞生的一门新课程，它是在我国已有的音乐、美术分科教学的基础上建构的一门综合性课程。艺术课程在其实施过程中必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展，课程强调四门艺术学科的综合，但又忌讳盲目地把各学科简单叠加，强调学科之间的关联与互渗。对于原本单纯教授音乐、舞蹈、美术学科的教师来讲这无疑是一个新的课题和挑战。上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式，既有非常强的表现力，又给观众以美的享受。它不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓。它是一种通过唱腔、脸谱、表演等生动的艺术形式来表现社会生活的高雅民族艺术。在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进戏曲教学尤为重要。
    我们完全可以“拿来”并创造性的运用于艺术课堂中，这将是一个我们取之不尽，用之不竭的大宝库。因为戏曲反映的是中华民族的历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，是对学生进行爱国主义教育的好教材。好的剧本一定是一个生动的故事，好的唱词就好像是一首诗，这对学生学习语文、学习写作是非常好的课外阅读材料，又是积累语言词汇的好形式。生动形象的表演，能弥补学校教育的不足，能做到教师和课本所无法做到的事情。对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水平、审美能力和理解能力大有裨益。综上所述，戏曲和高中新型的艺术课程共有的综合性特征紧密结合，是高中音乐教学改革、发展的重要内容和趋势。
    　　　　二、编写适用的校本课程
    面对有限的教材、有限的课例、有限的素材，我们往往挖空心思去发掘、去拓展教学内容。戏曲进课堂首要任务是编写适用的活剧本。剧本的编写要符合中小学生认知规律和自身的发展规律，将河北梆子、京剧、哈哈腔、丝弦戏等戏的基本曲调和名剧精品片断编写成音乐补充教材，寓知识性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体。即使这些丰富的教育资源发挥作用，又使音乐教学增加活力。如我校在音乐教学中编写《地方戏曲欣赏》教材时，引进了河北梆子、京剧、哈哈腔、丝弦戏、评戏教学，教材内容来源于喜闻乐见的社会现象，优美诗句，学生的学习生活事例、现象等。通过多种戏曲艺术唱腔来表现，不但继承了民族传统文化，丰富了学生的音乐知识，更重要的是又提高了他们在音乐方面的综合能力。经过两年的实践探索，因地、因校制宜编写好戏曲活课本，使音乐教学出现了较好的育人效果。
    　　　　三、开通课堂主渠道，创设浓厚的戏曲教学氛围，引趣激情导入戏曲艺术学习
    音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此精心创设音乐审美的情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力唤起学生的情感和共鸣，才会有效地打开学生的心灵之窗，从教室的环境布置到多媒体画面的展示，吸引学生注意力，使他们不知不觉中走入戏曲的天地。通过方言的学习和各种唱腔的欣赏，激发学生的学习兴趣，使学生在情趣化教学过程中获得了思维之趣、参与之乐、成功之悦，从而优化了课堂教学。过去我们在教授戏曲时仅只从音乐入手，欣赏、学唱等，不管学生喜好与否，先“灌注”下去再说，完全忽略了学生一切的学习都应从兴趣入手，引导其自发、自觉、自主的学习这一原则。要引发学生的兴趣，艺术课程为我们的教学提供了广阔空间。我们可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演、绚丽脸谱色彩的含义等多角度去切入戏曲学习。
    　　　　四、戏曲艺术的教学内容、教学环节设计要富有创造性
    过去的戏曲艺术教学停留在单一关注戏曲音乐上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动形式。京剧《杨门女将》、《四郎探母》、《铡美案》等名段让学生先唱，然后模仿念白，再请一男生带上旦角的面具反串，给大家道万福。京剧手势含义的学习、不同人物台步的学习；越剧《红楼梦》中宝、黛初会的表演；模仿川剧变脸的绝技等，这些都可让艺术学习变得更轻松、更活泼多样，使艺术能力的获得更自然、更容易。改变旧教材的单一教学，这是符合高中学生的年龄特征和音乐基础的。
    戏曲走进艺术课堂后，仅仅是欣赏和演唱是完全不能满足学生需要的。在设计教学环节时，教师要努力营造学生艺术能力形成的环境，要去开发一些具有游戏倾向的艺术活动。如在京剧脸谱的介绍时，给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆轲找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术，在找伙伴的过程中锻炼了同学间的合作，获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。设计教学环节时教师要强调艺术学习的个性化。仍以京剧脸谱学习为例，教师设计了让学生画脸谱，并注明表现人物的环节，给他们自由创造想象的空间。四十几个学生画出了完全不同的人物，金色的孙悟空，红脸的关公。其中有一个同学绘制了一张秦桧的脸谱，他在介绍人物时说：“我根据自己的理解为这个人物设计了两种色彩，秦桧一面在皇帝面前表现得忠心耿耿，一面排除异己残忍狠毒，是个有双重性格的人物，所以我给他一边红脸、一边白脸。”这样的作品、这样的答案，我们可以很真切地看到他创作作品时的用心参与，完成作品后的骄傲与成就感。每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力，教师应为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。　　五、多渠道沟通，丰富课外活动

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