浅谈中学美术教学中的作业评价

  内容提要：在大力倡导素质教育的今天，美术课成为对学生进行美育的重要途径，对于美术课的教育教学研究也越来越深入和广泛。本文就了美术教学中作业评价这一环节进行了分析探讨：对现有的传统评价模式存在的缺陷提出了自己的看法；并从作业评价的切入点、标准、侧重点及评价形式等多方面阐述了改进的方法和体会，指出在作业评价中教师应始终把握育人的原则，把握好“知识”和“人”的关系。
关键词：美术教育  目的  素质  作业评价  创造性
    美育是素质教育的重要组成部分，而美术课是对学生进行美育的重要途径。中共中央、国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育决定》指出，实施素质教育要以“培养学生的创新精神和实践能力为重点”。江泽民同志也在第三次全国教育工作会议中指出“必须转变那种妨碍学生创新精神和创新能力发展的教育观念、教育模式……” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验美术教育教学成败的关键。美术作业则是检验教学结果的直接途径。所以说，学生作业评价在美术教学中有着重要的地位。
     当今，对于美术课本身的教育教学研究越来越深入，但由于种种的原因，美术教学中作业评价的研究和实践却相对滞后。大多数评价忽略了美术作业的作者——中学生的心理特征，忽视了美术的育人功能，只在纯粹的技能方面分析、评价作品，与中学美术教育的目的大相径庭。目前，美术课中对学生进行作业评价的最主要途径是教师批改打分。我认为这种美术评价模式尚存在着几个误区：
误区一：用成人的目光进行评价
    教师习惯用成人的眼光看待学生的美术作品，以个人的观点为标准，用个人好恶定优劣，用“干净整齐”“像不像”来简单评判学生的美术作业，这样就使达不到这类要求的学生失去学习美术的热情，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
误区二：用单一的标准进行评价
    俗语说“一花一世界”，更何况是人。每一个学生都是独立的个体，有自己独特的个性；另外美术作品的美具有多样性，他不同于数学题只能有一个标准答案，需要从不同的视角去欣赏和评判。如果总是用单一个标准来评价不同学生的个性化作业，势必扼杀学生的创造性，使学生的作品变得千篇一律，缺乏个性与活力，这有悖于美术教育的目的。
误区三：用单一的模式进行评价
    美术课程作为艺术课程，有其自身的独特性。若总是用单一的模式——课后练习，教师批改的方式来检验课堂的教学效果，以分数定水平，必然缺乏合理性和科学性，不能很好地体现培养学生多方面素质的要求。
    基于上述现象，建立一种科学的、合理的、重创新、重探索的美术作业评价体系是非常重要的。中学美术教育要为学生全面发展而评价；评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意对学生想象力和创造力的评价。所以，我认为中学美术教学中作业评价应注意从以下几方面进行改进：
一、 从学生的角度进行评价
    首先，教师应明确，作业评价是一个“师生共为主体，双向和谐活动”，其职责应由师生双方共同承担、共同完成的，不能由教师一手包办。另外，应该明确美术作业的评价要以学生为本，尊重中学生的心理特征。例如，从少儿心理的发育来看，初中学生已渡过了“想象期”，步入了“写实期”；同小学生相比，初中生的观察力、理解力提高了，但对物象的表现力并没有显著的提高。这就造成此阶段学生的通病是对美术知识的需求十分强烈，却“眼高手低”。而美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有标准答案，学生的绘画创作没有 “对”、“错”可言，只有“好”、“坏”之分。每个学生对于自己的作业都很自信，只是由于受技术能力的限制，作业中表现出的艺术效果各不相同，水平也参差不齐。他们的画在成人看来也许很幼稚，表现出的艺术趣味却是天性的自然流露。每一幅画都有他们自己的“理由”，无论其理由是怎样荒诞离奇，都应该得到教师尊重学生的个性。尊重学生自由幻想的权利，这也是对学生创造意识的一种最好保护。“像不像”和“好不好”反映了两种完全不同的评价方式，前者以教师思路为标准，后者以学生思路为标准。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出作业中的闪光点加以肯定，从而激发他们的学习兴趣。
二、以鼓励为主进行评价
    评价的出发点是找优点，找到学生的优点就找到了学生的生长点。评价的主要方式是鼓励、表扬。教育心理学认为：“正确评价，适当表扬与鼓励是对学生学习成绩的肯定或否定的一种强化方式。它可以激发学生的上进心，自尊心，集体主义感等等。”因此，教师对学生的作业评价应以鼓励为主，应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，使他们看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立起学习的自信心和自觉性。我在教学中发现，进行鼓励性评价，还须制订不同层次的不同标准，使各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，更有利于调动学生积极性。
三、评价应侧重激发创造性思维
    艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创新精神，美术作为一门艺术教育课程，其目的就不仅是“学会”某一项绘画技能。在中小学美术《教学大纲》中也指出“充分调动学生学习的积极性，使他们生动活泼的学习，大胆的进行艺术表现和创作”。“培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性”。可见，创造性思维的培养是美术教育的一个重要目标，也是美术教师必须着重考虑的。美术本身具有不确定性，正是因为这种特性，给学生提供了巨大的想象空间，才能充分发挥他们的想象力。教师在教学活动中，对于学生的“创作”要满怀热情，充分鼓励，不求科学，不求完美，只要不是完全照搬别人的，在临摹的基础上哪怕只作一丁点的变动，也要给予表扬，以发掘他们的创造潜力。取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。在教学中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，有利于促进和提高学生学习积极性。让学生发挥自己的个性特点，从而产生多姿多彩的艺术效果。教师要循循善诱，富于启发，鼓励学生多动脑筋，追求新颖独特不落俗套的艺术风格，这样，既把真情和美育综合为一体，创造一个有利于学生发挥非智力因素的学习环境条件，又避免了学生只追求作业表面效果、无创新意识和见解的平庸之作。 

[1] [2]  下一页