美术课与美术观之我见

一转眼，我从事中学美术教育工作已是第五个学期了。这两年多来，在领导的关心培养下，加上自我进行的努力和对教师身份的适应之后，我从一个初出茅庐的大学毕业生成长为一个人民教师，其中过程甘苦自知，历历在目，一路走来，太多感受，太多体会，决非寥寥文字可以表达。
    在这里我想尝试着，把内心的感受，教学生活中的体会和对中学美术教育的一点浅显心得归纳一下。
一、了解学生是提高美术课教学质量的前提。我主要从因材施教使教与学“零”距离，从趣味教学直接切入“兴奋点”，从新教材重点激活思维和提高学生动手能力上等方面进行尝试。
学校初中部的学生来源不同，市区郊区小学的毕业生都有，所以学生们早期小学美术修养有着很大的区别，除了个体学生的素质不一之外，同年级各班整体水平也有参差，根据这个情况，我本着因材施教的原则，在不同的班级开展了不同的教学手段。    
    考虑到学生年纪小，自觉性弱，情绪兴趣决定他们的学习态度，我尽力做到教学趣味性，互动性，对于学生的每一点进步都及时给予表扬。这主要是针对初中学生对美术课不够重视而调整的，开始看到他们上课不认真听讲，开小差的多，没精打采，甚至作业不做。我觉得面子上过不去，除了批评就是罚作业。    
    同时，我也认识到自己最大的缺点就是，因为年轻性急，我有时候对于学生的惰性偷懒过于责备严格。我和指导老师进行过多次沟通，在他的指引和开导下，我尝试着做出了新的教学探索，我也认识到年轻同时也是一种优势，接近学生的心理和生活认识层面的切合点更多，与学生有更多的共同话题，可以成为他们的大朋友，把传统式单纯的教学转化成师生共同进行的研究性学习，放开架子，接近他们，了解他们感兴趣的话题，学生感到圣时之间距离近了，他们从注意听课到喜欢听课，调动了学生的热情，同时我讲课注意增加了趣味性，使美术学习更多一点孩子们喜闻乐见的“兴奋点”。    
    从上学期开始，中学美术教育全部采用了新教材，特点是跟社会现代化结合更为紧密，知识量大而且新颖，实用性强，教学要求更高，同时学生的实践动手能力要求也相应到了一个新的层次。    
    如何把学生们从简单的绘画转变成通过美术学习对“艺术”这个广义概念的简单尝试，并通过学生的动手动脑来培养一个高层次的美学观，在美术学习的过程里同时对自己的人生观世界观有一个美好方向的憧憬？这些一直是我考虑的问题。 
    根据我在大学里的专业和本学期的教材，我在整个初二年级的教学过程中进行了一次新的课题研究，就是把学生们对美术的概念从原来简单的“画画”，提升到对整个“艺术”的思索，简单的说就是“从平面到立体”
    这学期的初二教材中有这样两课：《书籍装帧》《包扎艺术》。这两个课题本来是非常不好教的，因为题材新颖，对学生的动手能力要求非常高，原来这样的课题是在大学专业美术学习中才系统进行的一个大题目。在这里我个人且不对教材的编写发表疑问，而是觉得从我内心来讲感到很有挑战性，为什么呢？因为我在大学的学习过程中对这两个课题就是很感兴趣的，也花了不少时间来做，所以现在教学中遇到了，本身就是很熟悉的。但是毕竟要从“学”到“教”这是一个概念扭转的过程。
    事前我用两个课时的时间对学生们进行了理论铺垫讲解，从他们身边的课本包装，商品包装说起，因为对于学生来说，每学期的新课本他们都要包好，就是所谓的“包书”，身边购买的商品都有一个外包装，这两个其实都是他们在生活中比较熟悉的，这样可以打消他们的“畏惧”情绪，把大课题微小化，把新课题变成旧相识。以包扎艺术的教学为例：我以各种饮料，可乐，牛奶瓶，酒瓶等瓶型包装为焦距。教学开始先从单调的纸扎包装入手，然后再以动物造型，糖果纸包装，植物形状，人物形象等拓宽学生的创作思路，启发学生搞象形包扎，他们的学习兴趣被激发了，他们以好奇好学的趣乐将独特的构思制作成各种不同造型的包扎艺术作品。
    通过实践指导之后，我给学生强化了一个概念：“艺术来自生活，艺术美化生活”，学生们明白其实艺术并非高不可攀的圣殿，而是潜移默化在我们每个人的生活里，艺术就在我们每个人身边，看得见，摸得着，听得到，做得出。结合我自己的感受，我告诉学生，新时代的生活中充满着美的艺术，只要我们善于琢磨和实践，就会有自己一份超值的享受。一件美的作品，可以塑造美的心灵和人格志向，也可能对人生追求是美好的铺垫。
   二、从理念上认识美术课是关键。我试图把受教育对象引导到教学的主人位置上来，使他们每一个在动手过程中用心思考，扮演好美术与其他学科不同的自我形象的角色，唤发学生对美的追求和享受。
    在光盘里的数码照片资料中就是每个班对《书籍装帧》《包扎艺术》两个课题的制作作品，学生们饶有兴趣的进行了长时间的构思，制作，我告诉他们，这些亲手做出来的艺术品都是非常有意义的，我会拍下来作为资料保存收藏，同时孩子们感觉到了一种前所未有的“作者感”把自己的角色换到了一个美术作者的层次，不再是以往的应付作业心理，把美术学习和其他学科的区别体会了出来，把自己手里的作品非常的重视，进行了一次投入的创作，完全改变了以为草草了事匆匆对付的坏习惯。几乎所有学生的学习热情都显得空前高涨，包括一些平时作业拖拉缺少的后进学生都很积极的进行了制作，在相当一部分班级，作品完成率达到了全额。
在整个制作过程中，我及时的了解学生们的进度，帮助他们解决创意中的难点，鼓励他们多想多试，从简单的摹仿向自我创新改变，勇于尝试一些新材料新技巧，教学重在设计知道，启发运用民间工艺，版画，建筑图案等作为题材应用，想象一些新的美术语言出来。学生们也很用心，有的孩子甚至设计草图就改了两三次。我对每个学生的设计草图都进行了指导，从一根扎绳的系结，一个图案的应用，直接指出其中的不足和好的点子，启发他们在修改的过程中寻找新的灵感点。指导和诱发并行，让孩子带着勇气和信心来一步一步的往深处想，往完美靠，用精美的制作体现和发挥自己的创意。
在作品的完成阶段，我提醒学生们是不是真的已经达到了“完美”？是不是还有小细节值得推敲和修改？是不是还可以锦上添花。当孩子们兴奋的把自己的作品放在我面前等我拍照记录的时候，我从他们的笑脸上看见学生内心对完成一次独立的美术创作的喜悦，对自己作品的自豪。作为他们的指导老师，我真心为他们感到高兴，也为自己的付出感到欣慰。

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