试论融入情感的美术教育

　【摘要】美术是情感艺术,情感性是美术的生命所在。美术教育的任务就在于促进学生审美情感的产生，完善其人格，锻炼其审美的感受和表达能力。通过对美术表现情感特质的揭示,强调情感因素是美术教育不可忽视的重要目标,美术教育应特别注重对人的情感的研究与探索。
　　【关键词】美术教育    情感   情感因素 
　　长期以来，在教学实践中，我们往往强调学习过程中的认知目标的发展，因此，在教学中努力实现学生认知方面的发展，从而忽略了学生的情感需求。教育心理学的研究成果往往也局限在认知维度，缺乏情感维度上的深入，随着情感心理学研究领域的逐步推进，也随着教学实践经验的不断积累，作为教学中的一个重要心理现象——情感越来越引起人们的关注和重视。
　　情感是我们所熟知的，也是大家共同拥有的心理状态。“所谓‘情感’,是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。同时,它也是主体对客体是否满足自身需要而产生的态度评价或情绪体验。”[1]情感对于一个人的心理健康发展有着重要的作用,情感作为人类重要的心理现象，同时也以其一系列独特的功能特征影响着教育活动。作为美术学科本身具有情感的特性，美术教学的内容具有强烈的情感特质，教师就应充分展示教学内容中的情感因素，使学生获得相应的情感体验，促进学生审美情感的产生，完善其人格。
　　一、美术教育现状
　　苏霍姆林斯基说过：“没有一条富有诗意的感情和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”由于艺术是情感的集中体现，因而艺术教育对于人的情感的培养和提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。长期以来，由于受应试教育的影响,无论是基础美术教育还是高等美术教育,都是一味追求学生的技能提高,把认知目标作为美术教育关注的中心,把基础训练视为纯技术训练或纯客观再现,严重忽视了情感感受能力、情感表达能力、情感表现能力的培养和提高,从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀,失去了对人类自我的关照,使认知与情感不能和谐发展,造成学生情感品质缺失,心灵世界荒芜，损害了学生健全人格的形成。
　　二、情感是美术的生命
　　艺术是人类表达和交流思想感情的一种语言。一切艺术都是情感的艺术,艺术的魅力在于表现情感。“美术是最能够表达人的情感的艺术,它是一种特殊的创造,是符号化了的人类情感形式,它创造出一种可感知的形式成为审美知觉的客体,通过主体对美术作品的情感体验,领悟到一种推理符号所无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围。”[2]一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术,情感特征是审美的一个显著特征。罗丹曾说：“艺术就是情感。”“西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就把艺术定义为人类情感的符号形式的创造。”[3]在美术创作和欣赏中，情感始终起着重要的作用，情感性是美术的生命所在。所以情感因素是美术教育不可忽视的重要目标,美术教育应特别注重对人的情感的研究与探索。
　　三、美术教育中的情感渗透
　　美术教学中的情感教学就是要求教师在教学中充分展示、发掘情感因素，并以真挚的情感，增强与学生情感联系和思想交流，满足学生的心理需要，形成和谐融洽的教学氛围。具体应体现在以下几方面：
　　1、充分展示美术教学内容中的情感因素
　　美术教材的内容本身就具有很强的情感显现性，而且非常直观。所以教师应尽可能地把这些情感因素展现在教学活动中，教师通过自己的认知、理解和情感体验，然后经过加工提炼成合适的教学内容进行教学，让教师的情感感染学生，从而使学生感知到美术教材中的情感因素，以达到以情显情、以情促情、知情共育的效果。　　所有的美术作品都积淀了画家对客观世界的情感体验和理解。在教学活动中，教师应努力对教材中的情感因素加以深入体会，寻找画家的思想情感，去感知画家对生活的喜、怒、哀、乐，以及表现的方法。教师的情感体验如何，特别是对主题的把握，会直接关系到教学的成败。
　　2、深入发掘美术教学内容中的情感因素
　　在美术教学中，往往发现有些教学内容本身不含情感因素。“在艺术的形式因素中，包含了大量的隐性情感因素，例如，线条的粗细曲直、色彩的明暗、构图的位置、媒介材料等等。他们直观上看不出代表情感的因素，但是这些形式因素是表达情感的语言符号。教师可以通过教学，激发起学生对形式因素的情感，使线条、色彩、构图等形式成为发掘情感的源泉，让学生从枯燥的教学内容中感受到情感，从而提高学习的兴趣。一根线条、一块色彩、一条树枝、一片花瓣，点、线、面等单一形式不会有情感可言，但是它们融入了艺术作品就具有了情感。艺术的形式是内容的显现，在教学中教师给教学内容赋予人的情感，那么形式中的情感因素就会显现出来了。例如在写生山水风景中，学生可能对山石、河流、树木没有什么情感可言，那么教师可以引导学生把眼前景象与个人生活经验联系起来，就会发现每一事物形式中都含着美的因素和情感。这些情感是我们赋予山水、河流、树木的，在这一点上艺术是最能够反映人的情感的。因此教师的任务应当努力去帮助学生发掘艺术中具体形式上的情感因素，让学生体验线条美、色彩美、构图美等内在的情感，最终激起学生对艺术的情感。从而创造出富有情感的艺术作品来。”[4]
　　3、师生间沟通心灵，触动情感 
　　美术教师是普及美育工作者，在课堂教学中应创设良好的师生关系。教师要以自己真诚的情感与学生交往，教师要具有重要的品质是亲和力，在教学中要使学生尽可能少地感受到过度的压力，因为在自由、轻松气氛下学生才能最有效地学习，才最有利于创造力的发展。教学内容必须要使学生感到与自己的目的相关，才会被认为重要而热心学习。契柯夫说:“师生之间一种互相怀有好感、互相尊重的气氛，将有助于教学和教育任务的完成。”学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你，他才能接受你的课。要达到这一目的，可尝试以下几种方法：
　　（1）走入学生中间，拉近师生距离
　　努力改变以教师为中心的教学模式，让学生做学习的主角。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。让学生对欣赏课教学内容提前预习，然后在课堂上让同学先对作品的感受自由发表评论，教师可以自己坐到学生中间去，与学生一起参加讨论。在听了同学们的评价后给予肯定和赞赏，然后再把老师的情感感受传达给同学。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的情感体验。

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