“润心细无声”——人文情景中的美术教学

“润心细无声”——人文情景中的美术教学
鄞州区邱隘实验小学 潘柔棽

论文摘要：
人文性是时代的呼唤，社会呼唤全人格的教育。21世纪是知识经济社会，将更重视人的发展。现代美术课程是人文性质的课程，美术教育教学应体现对学生的浓郁的人文关怀色彩，并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解，努力从中发掘人文内涵。本文将结合自己对美术新课程标准的理解出发，谈谈对现代美术新教材中所体现的人文性的认识及在小学美术新教材的教育教学活动中如何培养学生的人文素养的具体做法

关键词：润心细无声、人文性、人文学科教育、人文方法
引子：
在科技高度发展的今天，视觉通讯科技和周详市场策略的全球化经济发展直接或间接冲击城市原有的人文与自然生态环境，动摇传统的社会结构与价值体系，改变人们原来的生活内涵与行为模式。全球美术文化与媒体文化日益混合，在复杂的、价值相悖、诱惑性与视觉化的符号信息中不断筛选又不迷失自我，特别是学校教育，就必须以自己的核心文化为基础促进学生的人文素养，建构教学内容，强调文化主体性和本地观。著名的教育家丰子恺曾把人格比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。而对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。” 美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。” 美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观……
由此可见，如何探索在小学美术新教材的教育教学活动中如何培养学生的人文素养是摆在我们每一个教育者面前的一个及待解决的课题。
一、概念界定：
人文性说到底，就是人文精神 。所谓人文精神，应该指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德 文化传统，注重人的知、情、意，人格的特征和差异。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神：因为人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以，本文阐述的“润心细无声”指的就是学生的审美情趣，个性、人格、态度与价值观、习惯、思维知识技能等素养和品质在广泛的美术教学中，潜移默化的形成。

二、理论指导

西方美术家柏拉图他认为，美的功能就是感动心灵，它的对象就是心灵，他特别强调美育与心理的密切关系，他认为：人通过审美教育构筑起完美的审美心理结构，他具备了强烈的审美感受力和敏锐的审美判断不仅能够清楚的分清美丑，赞扬美的事物，厌恶丑的事物。而且能把美内化到自己的心灵中，使自己更加的完美更高尚。他还说“儿童的心灵是幼小柔嫩的，有很强的可塑性，最易陶冶和塑造”。因此必须加以认真的对待。
阿恩海姻的艺术不可教论认为：艺术是不可教的艺术教育不是教“艺术”也不是进行教育。而是激发主体人与环境相互关系的自觉，产生主动学习的自觉。达到潜移默化的作用。
新课标明确指出“美术是人类文明的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的关系，因此美术学习绝对不是一种单纯的技能技巧的训练，而应该视为一种文化学习。

三、教学方法策划

（一）人文学科教育——进行学科内的人文知识学习
在小学美术教材《玩具汽车》的教学中，第一次上时，学生主要是主观想象，不做实地细致的观察，加上现在的学生接触的信息相当的广，即使我收集再多的图片，苦口婆心的讲解也无力吸引所有的学生。但第二次上课时就大不相同了。上课开始我就让学生获得各种汽车造型的感性认识进行观赏图片，接着顺势利导提问：在现代众多汽车中你最欣赏哪中汽车，能用最快的速度来画一下吗？。画好后，特别是针对本节课的要求而言，我并没有马上纠正这些缺点，而是先把“球”抛给了学生：作为同学你们都对这辆车比较满意，但假如现在你是一名汽车检验师，你认为可以让这辆车行驶在公路上吗？为什么？这一问题一抛出，果然教室里引来了一阵骚动，不少细心的学生纷纷举起手来。有的说“车轮大小不一，特别是后轮还没合起来”还有的说“车门给忘画了，可以加车窗跳入式的车门”、“有点像帕萨特2000，可它没品牌。”、“它没有雨擦”‘学生的思维越来越活跃。像《玩具汽车》这一课，如果教师单单来讲应该怎么画，很难调动五年级学生的积极性。他们往往眼高手低，教师即使示范得再好他们还是不以为然，明白了原因也就有了原动力，并有了为了实现这个目标的很多的创意与发明。

（二）人文学科的方法教育————讲解人文方法。
人文方法“是一种以主体的体验、理解为基础的认识自然、社会和人生的方法。” 它有别于科学领域强调理性分析和论证的方法。长期以来，我们在认识论方面过分地强调了理性思考的方法，表现在教育上又过分地强调了传授的方式，把学生看成被动地接受知识的“容器”。这使得以教师的讲授为主，剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利。新的课程标准，特别强调了体验是艺术课程的学习方式之一。因为体验就意味着学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试、甚至争论。一句话，强调体验，强调学生的理解，就是强调教学的过程，强调学生主动地学习。
① 情境表演法
入情入境的情感体验、表演可加深认知活动，将认识推向创造阶段，实现知、情、意、行的整体教育助能。例如，在教学中，让学生即兴演示绘画、手工制作、模具组装等，既可激发学生的求知兴趣，又能加深内心体验。在《我的小钟表》一课中，为了让学生更好的树立珍惜时间的观念，教师引导学生进入一天作息的生活情境，从起床上学到晚上睡觉，学生们在课堂上再一次用艺术的手段体验了一天的生活，同时也明白了时间的宝贵。这些贴近学生生活的艺术情境是完全能够深刻体验的，也就能够更好的为学生所接受并予以艺术语言的加工，成为艺术与生活的融合点。艺术课程中的生活情境比比皆是，只要教师有心引导，学生们定能从生活化的情境中感受艺术的魅力。
②感官体验法
A、 视觉感知
美术是视觉的艺术，科学研究证明，一个人获得信息的80%都是由视觉提供的在人的感知系统中视觉是极其重要的一种。达芬奇认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。发明家爱迪生也热情的讴歌视觉“我们一切感觉里最完美最快乐的是视觉,他用最多样的观念充实我们的心灵，他隔着最大的距离来接触外界的东西……”培养学生的视知觉是美术教育不容忽视的。因为美术是诉诸视觉的艺术，所以美术课程在训练人的视知觉方面效果最明显。如教师布置学生以《大街上的色彩》为题作画,可先带孩子们外出参观,再开始构思。一般来说,小孩子很自然地就想到了马路、树、房子这些静态的物体的颜色,这时教师可启发学生,你们在街上看到什么流动的东西吗?孩子们就会马上活跃起来:“有人”,“有公共汽车、小轿车、观光车”……对,他(它)们都是什么颜色的?还有白天的大街和晚上的有什么不同呢?“晚上有路灯”、“有广告霓虹灯”、“还有五彩喷泉”。小朋友再想一想,一年四季,刮风下雨,大街上的色彩一样吗?“不一样。”对!大家还想得出更有特点的街道吗?“有哇,过节和不过节的时候,街上的颜色也不一样。过节的时候,街上挂满小彩旗、灯笼、彩灯,五颜六色,漂亮极了!”(马上有思维活跃的孩子讲出了不一样的答案)

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