浙江美术联考色彩教学反思及方法 优秀教育教学论文.doc

【摘 要】色彩训练过程划分为五个阶段：单色稿阶段、点彩阶段、小色稿阶段、单个物体训练阶段、整幅作品训练阶段，这五个阶段相互联系，互为补充。训练形式为写生、默写和画照片。目的是考察学生对色彩整体塑造能力以及对色彩语言的感受能力。

【关键词】色彩训练、相互联系、互为补充、塑造、用笔、色块

   浙江省美术联考色彩内容包括静物和风景，表现形式为写生、默写和画照片。目的是考察学生对色彩整体塑造能力以及对色彩语言的感受能力。而这些内容各自在联考中出现的概率各占50%。要在联考中要取得良好的成绩：这就需要专业教师在有限的时间里进行有效的教学；在平时训练中就要有一套适合考试的训练方法及应试技巧。我想就这几年自己在带美术高考班色彩科目谈点看法。

下面我们将色彩训练过程划分为五个阶段：单色稿阶段、点彩阶段、小色稿阶段、单个物体训练阶段、整幅作品训练阶段，这五个阶段相互联系，互为补充。

一、色彩训练过程划分为五个阶段    单色稿作品

单色稿是素描到色彩教学的一个过渡性训练阶段。这个阶段，画面用蓝色或黑色进行物体的塑造。它的目的是让学生了解并训练色彩练习中的用笔，以及把握画面素描空间能力。同时需要学生明白几个关系的比较:（1）画面黑白灰的素描关系（2）单个物体的明暗关系（3）画面整体的空间关系。

在训练中，学生往往对水粉工具材料不熟悉这会造成画面用笔过于薄气，或过于厚重，用笔上也容易出现软弱无力或板滞不生动的毛病。这些毛病都不利于下一个阶段的深入塑造训练。教师在训练中可根据自身专业特点，将书法或国画用笔融入到画面，使其画面韵味十足。

2、点彩训练阶段

   印象派大师作品

这个阶段目的在于训练学生对色彩微妙关系的把握，强化色彩在画面中的主导作用。

在训练过程中，教师可寻找一些印象派大师的绘画作品，让学生对大师作品进行临摹，培养学生对色彩的敏锐性及色彩感受力，体会大师的灵动的用笔魅力。

3、小色稿训练阶段

   小色稿作品

这个阶段主要是训练学生从复杂的色彩关系概括出简练的色块。用大色块去塑造物体，用笔上尽量用大号刷子进行铺色。这个阶段需注意以下几个关系:(1)冷暖对比。以风景或蔬菜为例进行两张色调上的冷暖处理。第一张可将风景或静物处理成黄色调;而另一张可处理成紫灰色调。变调中可对每一个画面中的物体进行冷化，使两张色调呈现出明显冷暖差异。在变调的时候可注意不同色彩在整幅画面的作用。灵活运用色彩知识，积极寻找色彩的关系。（2）不同的色相差别。对不同色相的静物进行冷暖或纯灰的比较。以一张静物为例，将紫布处理成偏红色系列的色彩，而另一张处理成偏蓝绿系列颜色。单个物体上可适当加入环境色使其呈现有差异的两张静物。纯度比较：在一幅静物中纯度可适当提高，如：水果、蔬菜、花瓶之类可提高色彩鲜艳度，而另一张可适当降低画面色调，(但也不宜颜色太灰，不利于考试)这样画面就呈现出鲜灰之间的比较。（3）自由变调。目的：变调练习可更有效地培养学生对色彩画面的构成与组织能力，灵活多变有效地锻炼对形色的感受运用能力。可将一组静物在不同的色相与冷暖上进行4次不同尝试，在基调上可先抓住衬布作变色，物体随着衬布及背景颜色的改变而改变。在每一组色调中，各个色块作微妙处理，仔细观察，可以清晰发现在不同色调中色块之间的微妙变化。

4、局部物体训练

   苹果的练习

根据考试要求在考察学生基本功的同时，注重考察学生的深入塑造能力。大部分学生在色彩画到一定阶段后，缺乏深层次塑造物体的能力。在考试中要拿到高分必须注意这方面的训练。

教师可用半个月左右对学生进行单个物体训练练习。有针对性背临各类造型的物体。静物类:如黑色陶罐、白色花瓶、各类水果等，蔬菜类：如大白菜、辣椒等，衬布类：冷暖衬布各一块，并适当进行变色处理。

训练时，注重体块的培养，以苹果为例，可大体将苹果分为亮灰暗三层次，用笔上，根据习惯可用小号刷子或中号羊尾平笔。为增加物体丰富性可适当增加一些灰色块面。

5、 整幅作品训练阶段

   全因素色彩作品

这个阶段又被称为全因素色彩训练阶段。学生在经历前几个训练之后对水粉技法有了一定掌握，这阶段需不断加强学生对整幅画面控制能力以及深入塑造能力的训练。

为适应联考要求，教师可以有意识地强化学生默写能力，前期注重临摹，后期注重背临默写相结合。默写训练可分三步骤：（1）画照片，（2）画速写稿,(3)根据文字表达画照片。主要考察学生对色彩语言的把握，所以训练时既要按照考试要求，又不能被要求束缚，画面效果应放在第一位。除了按规定的物体不能随意增减外可适当对物体位置、大小进行调整解构。如果是风景，为增加艺术效果，可适当在不起眼处添加花草、树木、人物之类，根据画面的需要而定。文字表达类:这对学生能力考察的空间更大，训练时，可寻找一些优秀范本，背临一两张构图，将单个物体按照准备好的构图依次填空上去。

除了科学的训练方法外，有序的作画步骤，有条不紊的作画状态，也是发挥专业水平与能力的保障。严格有序的作画步骤对每一个考生来说都应融入平日的训练之中，作画步骤对作品成败具有关键作用。即从画面的构图定位到整体表现，从重点再回到整体，唯有如此，作品才不会杂乱无章，琐碎无序。下面我们根据考生要求，为完成一张考试习作进行以下四个步骤的探索。

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