注重听觉引导，回归音乐欣赏教学的本真——浅谈在音乐欣赏教学中如何对学生进行有效的听觉引导.doc

【摘  要】在音乐课改大潮下，笔者发现音乐课堂在教学形式多样化，以学生为本的华丽外衣下，隐含着一种倾向化，被扭曲化的问题，那就是音乐课抓住的只是华丽的外壳，失去的却是音乐的本性，这种现象在音乐欣赏课中尤为突出。本文就笔者的教学实践与经验，阐述了音乐欣赏课中音乐教师要注重听觉引导，回归音乐欣赏教学的本真。

【关键词】音乐欣赏  注重  听觉引导

众观这几年的音乐欣赏公开课，大都经过精心的包装，兴师动众，一节课少则准备一个月，多则半年，并且经过多次修改，反复试讲。课上有些教师运用多种教学手段，创设教学情境，导入新课，作知识辅垫，生动细致地介绍音乐作品的创作背景、作者等，好不容易等到要欣赏音乐了，可还没等学生思考，好心的老师又周到地配合音乐做生动全面的讲解，等到听完以后问学生：“音乐让你想到了什么？这个作品表现的是什么？”可想而知，答案是圆满的，精彩的，和教师所期望听到的答案是一致的。还有些教师，用文学的美术的方式让学生理解音乐，致使许多学生难以进入音乐，担心自己不能“正确地理解”音乐，担心自己对音乐的理解是“错误的”、“肤浅的”。在这些现象背后，我们是否发现我们的学生失去了静心聆听体验音乐，独立思考感悟音乐，有意识分辨对比，专心接收音乐作品发出的各种知识信息的机会和权利呢？音乐是听觉艺术、音乐艺术的实践都须依赖于听觉，音乐欣赏更应注重聆听。音乐欣赏课对于教师而言，不应该是一场盛大的演出，它需要的是“平平淡淡才是真”的自然常态。在教学过程中应少一些刻意雕琢，少一些华而不实的语言，少一些丰富多彩的活动，课件，更多的关注音乐本身，更多的注重音乐的理解。中学音乐欣赏课是中学音乐的教育的重要内容，应以引导学生听懂音乐，进入音乐，使之产生与音乐作品的情感共鸣为基本目的。因此，在中学音乐欣赏教学中，教师应自觉对学生进行有效的听觉引导，通过让学生参与音乐、听辨音乐、鉴赏音乐等教学活动来发展学生的音乐听觉，活跃学生的音乐思维，丰富学生的想象能力，真正达到音乐欣赏的教学目标。

一、注重听觉引导，引导学生参与感受音乐

音乐是声音的艺术，音乐欣赏教学应以倾听为基础，音乐欣赏课一定要培养学生良好的倾听习惯，让学生乐于倾听。在音乐欣赏教学中，针对学生的年龄及好动好玩的特点，引导学生利用简单的节奏，律动或舞蹈来参与音乐，感受音乐，从而更好的理解音乐。

1．节奏参与，即随音乐拍节奏或演奏打击乐器。在欣赏时，设计一些与音乐基本节奏相吻合的节奏型，让学生边听音乐边按要求拍掌或演奏打击乐器，随着主题的重复、力度和速度变化来控制节奏的疏密、强弱、快慢。这样的方法对学生内心听觉的训练很有益，还可用间隔演奏或拍掌的方法，间隔的时间越长，对学生内心听觉的要求越高。如欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》的B段时，采用上句听乐曲中的领奏，下句让学生按乐曲分别拍掌或敲打击乐器。

2．律动或舞蹈参与。在欣赏中，引导学生随音乐做身体律动。听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人类的这种天性，让听者“闻乐起舞”。欣赏时，先引导学生注意聆听音乐，进入对音乐的情感体验，然后根据音乐情绪自编表演动作，设计动作必须符合音乐基本情绪，使其身体的动配合音乐的动，音乐的动又调节身体的动，使动更富有节奏感和旋律感，用自己的身体动作去解释再现音乐，如欣赏进行曲时，让学生边听边走步，通过亲自做动作来体会乐曲的雄壮有力；欣赏摇篮曲时，让学生做拍娃娃或摇船的动作，随着乐曲的力度、速度的渐弱渐慢，动作也随之变小变轻；欣赏舞曲时，则让学生随音乐舞蹈，表现出乐曲的欢乐情绪。也可以设计成一个乐句或一个乐段做一个动作，让学生随着音乐的推行变换相应的动作。如欣赏管弦乐曲《卡门》序曲时，A乐段设计成边听音乐边拍腿，B乐段设计成边听音乐边捻指，C乐段设计成边听音乐边按节奏踏步。采用此方法学生对乐段的把握就非常清晰，在课的最后认识乐曲的曲式结构时，学生很快就听出乐曲是A+B+A+C+A的回旋曲式结构，而且这样的设计不但使整堂课“活”了起来，还使学生体会到了音乐的结构之美。

二、注重听觉引导，引导学生听辨音乐

随着学生年龄的增长，知识的积累，听觉引导过渡到直接要求学生注意音乐作品本体。引导学生善于抓住音色，力度，旋律，速度，和声等音乐要素通过提问、比较、判断等听辨方式引导学生，探究、理解、体验音乐，从而获得美的享受。

1．提问听辨

在欣赏时，就是在欣赏前，教师要根据教材要有意识、有目的的提一些简单的带启发的问题，激发学生欣赏乐曲的兴趣，如欣赏《伏尔加船夫曲》听前准备几个问题？（1）歌曲情绪如何？曲子速度如何？力度怎样变化？听后有什么感受，让学生带着问题有目的聆听，结果，听一遍后学生纷纷举手回答：歌曲的情绪低沉、悲愤；速度较慢，力度变化是：较弱——渐强——最强——由强到弱；听后感到一种受压抑与不屈的抗争力量。通过提问法，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。

2．比较听辨

比较听辨是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得音乐风格、特点、形式等要素的感性认识，倾听中对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。如欣赏《伏尔加船夫曲》在提问听辨的基础上，展示伏尔加船夫曲图，然后要求学生分段细听，并进行对比，在教师的适当提示下，学生得出：第一段音乐如船夫的号子声从远处传来，速度徐缓，第二段犹如听者走到拉纤者近前，看到拉纤者饱受苦难，但坚定的面孔，压在他们身上的纤绳，感受到他们坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。第三段听来如拉纤者由近及远与他们的呐喊在听者脑中萦绕，意境更加深入。通过比较听辨不仅使学生对《伏尔加船夫曲》这首作品有了进一步的感受与理解，也提高了他们的分析，鉴赏能力。

3．判断听辨

在欣赏过程中，通过具有提示性的表格或填空练习，使学生对产生音乐情绪的音乐基本要素引起听觉注意，在表中填上自己对所听音乐的判断。如欣赏《春节序曲》时，让学生做如下的填表格练习，通过听觉感知这两部分音乐中节奏、拍子、速度、力度的不同与对此表达的不同情绪，使学生对音乐表现手段有灵敏的感知能力。

在判断听辨中，还应引导学生注意倾听和演唱主题旋律，通过演唱记住主题，并让学生跟随音乐主题，辨别其重复变化和对比，从而感受音乐形象、内容、情绪的发展。在学生已较熟悉乐曲的前提下，可以进行综合性巩固教学。如：在听完一段音乐旋律后，让学生猜曲名，或选择乐曲的某一片断，让学生听辨该片断在全曲结构中所处的位置。在听完录音或学生自己听过的流行音乐后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格、技巧。通过这样多次的听辨、判断、积累，就能真正调动学生的音乐思维。
………………………………【全文请点击下载word压缩文档】点击下载此文件