论综合素质在音乐教学中的重要性

    从另一方面来讲，音乐的风格和建设的风格都与一定的时代和民族息息相关，正如巴罗克时代的建筑风格使我们想起巴哈，不同时代的建筑风格也可以使我们联想起不同时代的音乐，古罗马的音乐雄壮、华丽，这种风格也体现在罗姆广场的凯旋门和纪念柱上，哥特式的教堂垂直挺拔，奔放耸立的造型以及从沉重，凝惰中取得轻盈，飘渺和清澈的建筑特点，与当时音乐中的圣咏一样给人以一种神圣不可及、严肃而虔诚的感觉：18、19世纪的欧州建设，从各种国会会议大厦，大型公共建筑中，可浪漫派音乐的风格，如同一首首雄伟壮丽的交响乐丰实多采而充满生机；著名的悉尼歌剧院不仅有雕塑的艺术美感，同时又展现出音乐般和谐与音律韵律；所以说“音乐是流动的建筑”一点不套张，每一首真正的乐曲如同每一幢建筑一样的结构独特，音乐与建筑之间没有不可逾越的鸿沟。

    四、音乐与舞蹈

    音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，它们虽然是“视”与“听”，但是又存在内在的联系；乐感——它对于一个舞蹈演员极为重要，有的舞蹈家在台上有时反复做同样的动作，但随着音乐的层层叠加，舞蹈动作也越来越剧烈，有力，动作幅度越来越大……事实上很多著名的舞蹈家都具有相当高的音乐天赋，舞蹈虽属视觉艺术，但其艺术魅力很大程度上取决于视觉与听觉的综合效果。如果好的“芭蕾”离开了好音乐，它还叫“芭蕾”吗？《胡桃夹子》如果不是柴可夫斯期的作曲，你会对“胡桃夹子”有美的综合感受吗？所以学音乐的学生，在学习音乐的同时完全应该接受一些舞蹈的基础训练，如果听到同一首圆舞曲，有舞蹈基础的同学就肯定比没有学过舞蹈的同学更具有“韵律感”和“乐感”。

    五、音乐与科学

    音乐不仅与其他姐妹艺术息息相关，而且与科学有关系，如发声原理，音乐与噪音，音的强弱，共鸣……不少科学家都与音乐结下不解之缘，如大物理学家爱因期坦是著名的小提琴手；物理学家普兰克是钢琴手；英国前首相希思，曾经是交响乐的指挥，我国汉代蔡邕是文学家，书法家，又是古琴家……

    六、关于心理素质

    我们时常提到这个学生心理素质好，那个学生心理素质不好，前者在还琴、考试、演出、上讲台等，任何时候都能保持自己的最佳状态；而后者则在还琴时手指颤抖，练得挺熟的曲子不能完整的弹下来，歌唱时脸红、气促、忘词、讲课时前言不搭后语……即我们通常所讲的怯场现象。这些不良心理素质的形成，除“天生”因素外，大都因为学生所处的环境，如家境困难而导致自卑，学习压力，惧怕老师以及实际锻炼少等。对于那样的学生，我们应该提醒他们每一个人都会犯错，这是人性的一部分，而且也是学习过程中必经过的阶段，并要根据平时的事例，有针对性地进行教育，只要他有很小的进步都及时表扬增强他们的自信心。因为教师的态度对学生产生刺激，从而在心理上引起反应，同时教学中的知识性、趣味性，也宜于培养学生良好的性格并积极地利用每一次实践锻炼机会，这样良性循环下去，学生就能逐步形成一个良好的心理素质。

    综上所述，音乐与其他学科密不可分，而我们培养学生应是以音乐为手段，使他们成为具有高尚情操、美好心灵和卓越才能的人。他们将成为新一代的音乐教育工作者。一个好的音乐老师，不仅要有较完善的表演技巧，而且要有深刻思想，丰实的人生体验和广阔的文化艺术修养，要自觉把音乐与祖国、人民利益、人类追求进步和社会主义事业联系起来，如我们熟知的钢琴之王李斯特就在爱国热情激励下写了《匈牙利大合唱》以表达他对祖人民的祝愿，他从内心发出呼号“啊！我的祖国！祖国这个字的含义突然向我显露，使我不仅神往地回想过去，这个埋在我内心的天堂的孩童时代的回忆：高耸的岩石下流着急速的多瑙河，辽阔的草原上放牧着宁静吃草的羊群；这壮丽的景色就是匈牙利！我是这粗犷民族的儿子啊……！捷克作曲家斯美达那，也把自己对捷克民族历史与文明的感情，都倾注于他的交响乐套曲《我的祖国》中，德国作曲家贝多芬坚持“自由、平等、博爱”写出不朽作品《第九交响曲》，现代的托斯卡尼克，卡萨尔斯等艺术大师的表演，服务于人类争取自由和解放的伟大斗争，他们鲜明的反法西斯立场受到全世界人民的尊敬。更多艺术家把对崇高与美的追求作为目标，促进人类相互了解、友爱，增强人们对生活的热爱和对光明前途的希望和信心。

    我们的学生应该以他们为榜样来完善自己。况且，我们正处于一个变革时代，同学的思维也随着时代而变，他们敏感新事物，关心海湾战争，关注科索沃局势，观看世界足球杯比赛，思考“反物质”，他们求知欲强，他们对教师的教学，不仅又学又问，而具追根溯流。他们的这些独立性，多向性，综合性的思维特点，促使我们的教学，不仅要继承传统更要突破封闭的旧思想方法。创造开放式的新方法新体系，这——已成为新时代的课题。

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