重拾音乐倾听 夯实音乐课堂－－对小学音乐课堂中学生倾听习惯培养的再思考

内容摘要：在新课程实施中，很多音乐课堂上，教师仅把课改的着眼点放在易改变的具体学习方式等外在表现上，有表面化的倾向。看上去学生变“活”了，课堂气氛也变“活”了，但实际上脱离了音乐本体，没有真正达到学习音乐的目的。针对这一现象，笔者认为音乐教师首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，抛弃形式主义，以音乐为本，教给学生倾听的方法、提高学生倾听的能力，形成一种倾听音乐的习惯，重构音乐生命课堂。本文主要从五个方面来阐述：即倾听习惯形成于欣赏教学中、形成于音乐表演中、形成于歌曲演唱中、形成于乐曲演奏中和形成于增加聆听音乐机会中，这样才能让学生在开放课堂中真正有效学习音乐。

习惯，是指人在一定情景下自动进行某种动作的需要或特殊倾向，人的行为是受大脑神经支配的，习惯的生理机制是大脑皮层中的某些神经细胞，经过多次有规律的刺激形成了稳定的暂时的联系系统，以后再遇到相同的刺激，就会自然出现与前相同的反应。习惯无须付出意志努力，是一种轻松自如的行为，人的许多重要的事情是靠习惯的力量去完成的，小学生在课堂上学习音乐也同样需要良好的倾听习惯作支撑。
在新课程蓬勃发展的今天，常听一些音乐老师说：“新课程推进以来，有些班的学生越来越浮躁了，学习习惯也越来越差了。”为什么会出现这样的情况？出现这样的情况的具体原因到底是什么？这不能不引起我们的深思。

案例：
误入歧途——抓住了教改的壳，摒弃了音乐的魂

音乐课标强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，一些教师没有强调要以听音乐为基础，脱离了音乐本体，片面强调趣味性，走入了音乐教学的误区。课例一：在教学歌曲《龙咚锵》时，有一位老师从情景入手，以“春节联欢晚会”开场的视听同步情景画面导入，使学生沉浸在过新年的喜庆气氛中，接下来在《龙咚锵》的音乐中，学生一会儿敲锣打鼓，一会儿律动表演，教室里不时传来开心的嬉笑声，好不热闹。课例二：有一位老师让学生在欣赏完《百鸟朝风》第二音乐片段后，要求学生扮演各种各样的鸟儿向凤凰祝寿。老师只是根据故事情节来让学生想象表演，但并没有明确抓住这段音乐中最能充分体现这一情节的各种鸟叫声的典型特点，来引导学生表演。所以，学生只是模仿鸟儿飞来飞去向凤凰拜寿，纯粹表演情节，流于形式表面。

虽然整个过程学生参与到活动中，但没有抓住音乐本质来进行聆听，因而得不到应有的音乐审美体验。真正的原因是什么？老师没有正确引导学生怎么听音乐进行表演，学生没有掌握听的方法，还没有养成一种在动中聆听音乐的好习惯。动是一种手段，是一种体验活动，必须在听音乐的基础上进行，只有动听紧密结合，学生才能真正获得音乐审美体验。吴斌老师也曾说过：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐”。关键还在于听。所以，音乐教学的根本还在于把握音乐的魂。
结论：通过以上课例可以看出：眼下部分音乐教师仅把课改的着眼点放在易改变的学习方式等外在形式上，给音乐教学披上了一件“美丽”的外衣、披上了一件“皇帝的新装”，如此引导与培养出来的学生，学习态度不浮躁都难。所以，我觉得我们首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，自己先远离“浮躁”，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法、提高学生倾听的能力，形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放课堂中真正有效学习音乐，重构音乐生命课堂。

思索：
感于物而动，故形于声——关注音乐的“听觉感知”

音乐是听觉的艺术。我们都知道，构成音乐的物质材料是声音，任何一个音乐成品都是由各种不同结构、不断变化的有序声音组成的，而这些仅仅是诉诸于耳朵才能为人所感知，它是一种信号，刺激人们的听觉，使人的感觉器官及中枢神经发生一系列的反应。所以，“听觉”是音乐教学的先决条件和基础。
一个人总是先学会说话，再去认字。音乐学习实际上也应该有这样一个过程，在大家熟知的奥尔夫音乐教学过程中，孩子们是在具有大量音响体验之后才开始学习识谱的。我国在战国末期最重要的思想家、先秦乐教思想之集大成者荀子十分重视“听觉”在审美中的作用，强调“乐”之同“听”，与审听之“和”，有“听其雅颂之声，而志意得广焉”之说，他认为要从音乐行为基本而又最特殊的特征——“听”着眼，达到乐教审美中“和”的境界。再看看古希腊文明的缔造者，他们大多是文盲，所有诗歌、历史、哲学，大多通过口头流传下来，或从戏院听来，就这样，他们凭耳朵听、心里记，创造了灿烂的希腊文化。由此可知，“听觉感知”是人类认识世界的、仅此与视觉的重要媒介，在以声音为其物质基础的仅仅诉诸于耳朵的音乐及音乐学习中，“听觉”及“听觉感知”就显得尤为重要和突出。

不学礼，无以立——倾听习惯依然是新课堂的需要
作为基础教育的小学音乐教学，从小训练学生专心倾听音乐的习惯，对学生的将来无论是做一个专业的音乐工作者，或是一个纯粹的音乐爱好者、欣赏者都有特殊的意义。培养倾听音乐的好习惯要从欣赏、表演、歌唱、演奏、增加聆听机会等方面去着手。
一、惯成于鉴——学会欣赏中倾听
1、随风潜入夜：在引导和训练中提升“听觉感知”
一个人如果不会通过听觉来听声音，又怎么能形成好的倾听习惯呢？每个人的听觉敏感程度是不同的，尽管有的孩子有着惊人的绝对音高记忆力，能准确无误地听出音高，然而真正的音乐耳朵的形成确是要在听力训练中获得，而不是天赋式固有的。
大千世界的声音是音乐最原始的素材，而音乐世界里的声音又不同与单纯的声音汇集，它存在着生命和感情，人从单纯感知声音，到反复聆听声音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。世界上的音乐家一直在议论人们清除“耳垢”的必要性，加拿大著名音乐家莫雷.沙弗尔将其称为“清耳”，他诊断通过练习可以拥有特别的“听觉”，人们可以被教会有辨别、有目的地听。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听见了多少种声音，在寂静的教室里听楼边、马路上的声音，闭着眼睛指出发生的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别；教师敲一件乐器或弹琴声音的大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等；带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，再比如听一段陌生的音乐，分配不同的小组以不同的作业：一个小组跟踪旋律、一个小组跟踪乐器数量，另一组跟踪具体乐器，感觉音乐中速度和力度的变化，以其中的一个音乐要素为主；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断地进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地倾听。

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