让情感体验真正进入农村初中音乐学科教学的实践研究

引子： “音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬，莫扎特，肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲 ，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但实在无法用语言准确表达，但我将永永远不变那颗──爱乐心。”这是一名学生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。
一． 问题的提出
前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。
音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。所以，对音乐的情感体验（即对音乐感受能力的培养），是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，这不仅是音乐技能发展的基础，更是完成音乐教育的最终目的的原动力。鉴于此，我在音乐课堂教学中比较注重学生的体验。（尤其是情感体验）
二．概念界定与内涵
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是疏通教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。
本课题研究的侧重点是优化农村初中音乐教学内容和教学过程。为达到提高学生音乐学习能力的目的，本课题的理论假说为：以情感体验为教学的起点，引导学生进入特定的音乐情绪状态，认真聆听音乐，培养其音乐感受能力，为下一步参与做准备；随着视唱、听音和乐理教学以及必要的律动练习，培养理解能力、感知能力和音乐记忆能力；再进入音乐实践活动（演唱、演奏），进行音乐创作表现活动，提高学生的想象力和创造力。
三．实施策略
（一）优化教学内容
目前，我国农村初中多采用人教社或人音社出版的教材，针对农村中学的实际，我们认为有些内容偏难，不符合农村初中现有的音乐水平（不少学生来源于复式小学，没有上过音乐课）缺乏乡土特色。从总体上看，内容安排份量过重，缺乏弹性，教师难以完成教学任务，为此，我们将教学内容优化的基本任务定为：从农村中学实际出发，适当增加音乐教学中思想教育、国情教育、家乡教育和爱国主义教育内容的比重；加强音乐教学的感受性、实践性，适当减轻教育内容的难度，补充现行教材中缺乏的器乐教学，创造性音乐活动等内容，补充部分乡土教材，如民歌、戏曲等。音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”
（二）优化教学过程
由于农村中学音乐教师的水平有限，绝大多数学校把音乐课上成了单纯的唱歌课，其教学过程基本是：发声练习——教唱曲谱——学唱歌词。即或讲一点识谱知识，也是枯燥无味的，引不起学生的兴趣，更谈不上理解运用。无法达到《大纲》规定的中学音乐教育目标。为此，我们特别注重优化教学过程。教学过程主要是由活动构成的。活动包括教师与学生、教与学的两个方面。它体现了以教师为主导，学生为主体这一原则。活动是围绕着目的而展开的，为了实现音乐课的教学目的，必须根据音乐教育所具有的情感、音响，时间，表演这四个艺术特征去安排活动。在优化教学过程的教学活动中，我比较注意以下几点：
1．情感体验和聆听音乐是引发学生感受音乐的先决条件，二者互为依存。教师可用有表情表演的唱（奏）把歌（乐）曲的艺术形象完整地介绍给学生；也可放录音。让学生在对音乐作品的欣赏中感受不同歌（乐）曲的情绪、速度、力度等。
2．听音、视唱、律动既是感受能力的进一步深化，也是为参与活动做的知识、技能方面的准备。它必须结合每堂课的中心内容进行。
3．演唱、演奏是音乐教学过程中必不可少的重要环节。无论是唱、奏技巧必须服从情绪。尽量采用轻声唱法，注意保护声带，指导学生顺利度过变声期。
4．实践、巩固是教学过程中相对独立的阶级，也是反复练习的教学过程。这个过程应结合学生的实际提出新的要求。如歌唱课，对当堂学过的歌可加入不同节奏伴奏（拍手、跺脚）等，让学生尽可能带表情地默唱出来。
教学过程中的几个阶段既相互渗透，相互促进，又是相互独立的。在音乐教学中，由于每堂课的内容、形式不同，可有所侧重与选择。其教学成功的关键是：（1）教师充满情感与创造性的引导。（2）学生真情实感地体验和全身心地参与教学活动。
（三）深化教学变式
1．教材分析中的变式
实施音乐教材是教师搞好教学的依据，也是学生学习音乐的依据。我们现行的教材内容一般由歌曲、音乐知识、综合练习（包括视唱、听音、思考与练习）欣赏四大部分组成（有的还加进了竖笛、口琴教学）。其课型一般体现为唱歌、欣赏两种。教唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容，因为它是文字与音乐的完美结合体，为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心，它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏，可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品，以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣，提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。
为此，在教材分析中，我们主要把握住以下两点：（1）歌曲教学，首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美，在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。（2）欣赏教学，首先引导学生进入特定的情绪，在培养学生感受音乐情感的基础上，提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。
上课时，我将起点始于情感体验中，即使是在唱歌课的新歌练习中、乐理讲解中、或在欣赏课的常识介绍中，都要突出情感体验这条主线，从感受入手。如在发声练习中，尽可能选用歌曲的内容、或其它音乐作品的片断。这样既可以让学生用身心去感受音乐的美，又可用生动的艺术形象调动学生以情带声。在视唱中，多选用些旋律优美、节奏变化丰富的短小民歌等。这样既使在“双基”培养的同时，也突出了审美素质的培养。
2．教法设计的变式

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