双(多)声部节奏训练的教学策略 初中音乐论文
双(多)声部节奏训练的教学策略
温岭市第五中学 谢翔
【摘要】:传统的节奏学习使学生产生极大的审美疲劳和厌烦感,分析其产生的三大原因,从而改变这种乏味的教学过程。统计出初中三年的6本音乐教材中关于双声部和多声部节奏训练多达近20处,有力的证明整个初中年级双声部节奏训练(欣赏、演奏、演唱)的重要性和必要性。根据奥尔夫的音乐教育体系和自身教学经验,尝试一种双声部节奏训练的教学策略,不但改变唱节奏的方法,同时模仿打击乐(爵士鼓)的声部,要求学生四肢都动起来,打出不同声部的节奏,有低音节奏、旋律节奏、填充节奏,从而形成一种多声部的节奏训练策略。该策略由浅人深, 循序渐进的进行训练、即从简单的单声部的节奏训练, 逐渐地向复杂的双(多)部节奏训练过渡。
【关键词】:双(多)声部节奏 教学策略 奥尔夫教学体系 四指教学法
湖南电视台在一期的《天天向上》节目中有过一个舞蹈节奏游戏,来自台湾舞蹈教父
怎样改变这种乏味状况, 变枯燥单调为生动活泼? 从提高教学专业水平而论,我和很多同仁并没有放弃过节奏教学,而且经过认真总结,发现在初中三年的6本音乐教材中关于双(多)声部节奏训练多达近20处,如第13册第一单元第4页《七子之歌》B段,第三单元第17页《桑塔露琪亚》B段,第五单元第32页《如歌的行板》,有16册第18页《瑶族舞曲》双声部节奏训练,在歌曲中也大量出现双(多)声部,第16册八年级第一单元第4页《给未来一片绿色》B段,第17册九级第二单元《三十里铺》第4单元22页《第五(命运)交响曲》展开部,第18册第一单元第六页《阳关三叠》第3单元《森林之声》第四单元《满工对唱》都要求双声部演唱或演奏……第15册六个单元就有三个单元涉及双声部:第四单元《美丽的村庄》、第五单元《我的祖家是歌乡》、第六单元《踏雪寻梅》,占教材内容的50%,这就有力的证明整个初中年级双声部节奏训练(欣赏、演奏、演唱)的重要性和必要性。
因此必须改进教学策略,在接下来的教学中尝试一种新的节奏教学策略。上世纪80年代,德国著名音乐家教育家奥尔夫的音乐教育体系认为训练节奏的最佳方式是运用“ 声势”,即运用有声有势的拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作、进行节拍—节奏的敲击,这样既能发各种不同音和力度的声响, 又能体现出各种不同的动作姿势和体态, 从而在热烈的娱乐气氛中培养学生精确、敏捷而生动的节奏感。
于是我决定在节奏教学中改变传统的节奏训练方法,不但改变唱节奏的方法,同时模仿打击乐(爵士鼓)的声部,要求学生四肢都动起来,打出不同声部的节奏,有低音节奏、旋律节奏、填充节奏,从而形成一种多声部的节奏训练策略。该策略由浅人深, 循序渐进的进行训练、即从简单的单层次的节奏训练, 逐渐地向复杂的多层次节奏训练过渡。
一、节奏训练总体策略
1、多种形式训练节奏,通过有趣的练习方法使技术不断得到巩固提高。
2、把快节奏训练变慢,即把原来的一拍变成两小拍的分拍办法。
3、凡休止后起节奏,用“en”嗯唱,凡延音线( ⌒)下的节奏 ,一律用“a”啊唱。
4、节奏要唱出动感来,唱出立体感觉来,身体最好能随节奏律动起来。
如:咚吃 大吃个 | 咚咚 大 ||就比 大大 大大大| 大大 大|来的更现代、更有韵味。
二、单声部节奏训练策略
1、重视基本节奏型的掌握
节奏型分类节奏有着千变万化的组织形态,各种不同长短时值的乐音有机地进行结合,就形成了各种各样的节奏型。常见的节奏型有平均型、附点型、切分型、连音型等,各种节奏型在不同的节拍中有着各自不同的组织形式。首先要掌握单位拍为四分音符的节奏型,通过听、说、读、写等多种方式反复练习,熟练掌握一拍基本节奏型,看见符号就能反应出读法和名称,听到音响或名称就能反应出符号,达到从音响到符号、从符号到音响的快速转换。目前,本人的教学策略是先学完整一拍的节奏及节奏型,即以四分音符为一拍。常见的大致有四(四分音符)、二八(一拍两个八分音符)后十六(前八后十六)、前十六(前十六后八)、四十六(一拍四个十六分音符)、小附点(一拍的附点)、小后附点(一拍的后附点),下面就这些基础的节奏及其训练做简要说明。
⑴四分音符X节奏 的训练
X X X X | X X X X :||
击: R L R L R L R L
唱: 咚 大 咚 大 咚 大 咚 大
说明:R代表右手L代表左手,方法:左右手放松,靠提手腕,强调距离产生强弱关系。当同学们熟悉以后,交换用手,左手L先开始。
这个练习熟悉后,开始玩节奏接龙游戏:如有四组同学 第一组先来两个小节,然后第二组接上去,第一组不停直到第四组接进来。游戏可以以比赛的形式,学生们积极参加,如果本组同学出错了,同学们都会盯着他,笑声、骂声、责怪声此起彼伏,那种教学激情很久看不见了。





