让海南民族音乐走进课堂

二、问答题：

以上问卷对高中132名学生做了调查，问卷结果如下：

学生对海南民间艺术活动及本土音乐代表人物有86.4%的认识；89.7%的学生愿意了解海南民间艺术；6.9%不喜欢海南民间艺术；1.7%觉得无关紧要，在海南本土音乐发展中提出了以下方面建议：1）举办相关音乐活动；2）朝现代化和流行性方向发展；3）将海南本土音乐编入音乐教材及进入课堂；4）加强海南本土音乐发展的投入；5）加大对本土音乐的宣传力度，能为海南的旅游产业增添本土特色；6）多举办海南本土音乐的文化知识讲解及竞赛；7）能拓展更多的本土音乐形式；8）保护本土音乐，在继承中创新；9）能深入挖掘本土音乐的内涵，让本土音乐走向世界。 

根据学生的喜好将这份珍奇的音乐文化引入到课堂，在学习高中《音乐鉴赏》中的第三单元《腔调情韵——多彩的民歌》的教学中，为了让学生们更好地了解本土音乐的产生、现状，民歌的内容、演唱的形式和风格等，在课堂中，我让学生组成了课题研究小组，以研究海南的民间民族音乐为主题，学生兴趣非常浓厚。他们通过亲身感受和体验，确定了课题研究的目标和方向。确立《黎族三月三》、《儋州调声》、《琼剧》、《临高木偶戏》……一系列的相关课题内容，认真地收集文字资料、音像资料、图片资料等，并将其制作成课件在课堂上与同学共同分享他们的资源、收获和快乐，“润物细无声”在不知不觉的情况下，学生的学习兴趣被激发了，出现了前所未有的热情和求知的状态。 

二、以课堂为渠道渗透海南民族音乐

1．激发热情，在本土音乐的海洋中遨游。

作为教学一线的音乐教师最了解本校和自己学生的音乐文化素质和实际水平，也了解学生的审美趣味。为此，教师在开发本土音乐资源时，要考虑选择和组织相关的教学内容，根据具体的情况对教材的内容进行调整、修改和补充，以便更好地适应本土的教学情况。

例如：《音乐鉴赏》中第三单元“鼓舞弦动——丰富的民间器乐”，其编写的主要目的，是引导学生认识我国具有代表性的几种民间器乐，认识、了解其音乐体裁、演奏形式、风格特征及社会功能等。在此课的学习中加入本土民间乐器的欣赏，在舞剧《达达瑟》中有黎族一系列富有特色的乐器演奏，学生对本土器乐产生很浓的兴趣，以此为契机引发学生在课后建立相关海南民族器乐的课题小组，对海南本土乐器进行深入的收集和整理，然后将收集整理的音乐素材制成声、像、图组合的课件，与教材有机结合地进行教学。当学生聆听到富有民族特色的独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等演奏的乐曲时，深深为我们本民族的音乐所震撼。

2．主动探究，让学生成为老师的合作伙伴。

引导每一位学生主动参与到师生合作的教学活动中，让他们感悟到自己是音乐学习中的主人。

如：在教授第五节“飘逸的南国风”时，向学生推荐了一首海南黎族民歌《五指山歌》，为了让学生更进一步理解黎族民歌的特点，了解其演唱风格，我适时借助多媒体电教手段，用课件展示出本地原生态音乐的实况录像，并适时安排参加了课题研究的学生为大家展示研究过程中所学的本土音乐、乐器和舞蹈片段。当学生看到课题组的同学跳起“竹竿舞”时，富有感染力的舞蹈让学生的积极性一下调动起来，纷纷加入到欢快热烈的舞步中，学习气氛空前高涨。我则恰到好处地把握了这一教学契机，引导学生进一步感受、理解本土民歌、舞蹈的淳朴性和韵味感。这种对教材进行补充和拓展的新颖的教学内容、灵活的教学方式、方法好比是给音乐课注入了一针兴奋剂。学生成了课堂的主人，他们品尝到了音乐带给人的欢心和愉悦。这种情感的体验，又让他们充分认识到音乐美的真正内涵。 

3．整合资源，共享民族音乐智慧 

学习是一种能力，探究是一种智慧。在课题活动中，我们把每次采风收集的素材进行了认真的整理、归类，把一些详细的研究性活动过程摄录下来。把收集的黎族民歌《捡螺歌》、临高《渔歌》等选编在本土教材上及“竹竿舞”、“盅盘舞”纳入高中舞蹈模块教学中，并将这些宝贵的资源很好地保留下来，让每届学生都能受益。还可以将学生撰写研究过程的体验进行收集整理，为下一届的学生提供一个吸取“养料”再“生长”的学习样板。

被挖掘整理出来的海南本土民族音乐素材，对学生来说具有一种亲近感和自豪感，自然从心里喜欢和接受它。因此在进行教学时，极易会给学生留下难以忘怀的美好回忆，并将伴随着他们的成长而让其终身受益。虽然海南民族音乐只是音乐文化海洋中的一滴水，但正是这无数的一滴水历经千百年的时空汇集而成，才使得中华民族民歌浩如烟海，绚丽多姿，它伴随着中华民族行进的步伐，在历史的长河中闪射出人类智慧的光芒。

参考文献

《音乐学科教育学》   曹 理 等著

上一页  [1] [2]