重温经典、体味高雅－高中音乐鉴赏之西方音乐

三、感性认识上升为理性认识。

 在讲述西方音乐流派时，通过一系列作曲家的作品介绍赏析，除了完成课标的要求——了解西方音乐的发展历史之外，可以补充介绍一下不同时期音乐家对交响乐发展的贡献和地位；引入交响乐及交响乐队的介绍；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性，让学生除了了解之外，懂得辨听，帮助他们丰富自己的视野，更好地理解音乐大师的作品内涵；比较一些音乐大师的原作和经典作品在有一定欣赏基础和兴趣之下，可以适当地选择一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给学生欣赏，并教授一些观看音乐会的礼仪礼节；多读报、多了解音乐资讯，提供给学生最前沿的音乐信息；组织一些切实可行的欣赏并走进高雅音乐的活动，如：每年的维也纳新年音乐会，都会由中央电视台直播，可提前在学校的公告栏公布这个信息，在此之前，可在课堂上简单介绍一下施特劳斯家族的成员、音乐，以及维也纳新年音乐会的传统和历史。后续可以组织课堂的观后感的评论或讨论活动等等；再比如：学校的校园文化艺术节，组织器乐的比赛或是铜管乐队的演出，可以组织学生参与其中，让无论是演奏或是观看的学生，更贴近高雅艺术，让古典音乐离我们不再那么遥远，而是就在学生的身边。这一系列的活动，都可以辅助我们的教学，让课堂上的知识，不再那么教条，变得鲜活起来，让学生所学的知识可以运用在生活之中，让学生在实践中，走出听不懂或是不愿意接受高雅艺术或古典音乐的心理误区。

兴趣是学习音乐的基本动力，也是欣赏音乐最好的老师，聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。

四、从欣赏上升为鉴赏

从聆听中获得感动，对于欣赏经典的音乐作品来说是非常重要的。西方音乐流派，众多的音乐大师在交响音乐史上的贡献都是非常巨大的。无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹，现代主义的勋伯格、格什温等。他们的作品，在音乐历史的洪流中，留下了精彩的一笔；他们的作品，是耐人寻味的；好的作品，尤其是交响乐作品，曲式结构庞大，单听一个片断或章节，是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。在课上，对于一些作品的音乐主题可以让学生多听多唱，了解作品的主导动机、思想。或主要乐章也可以重点地分析和聆听（包括它的曲式结构），结合探究性和启发性的问题，让学生由猜测、疑惑，感受直至了解作曲家的意图。如果教师能够多搜集教学资料，辅以作品创作的起因，那就更为生动了。而学生在欣赏时，倾听是最好的拉近我们与音乐距离的方法。鼓励学生对音乐展开联想与想象，表达自己听后的心得。如果音乐真正地打动了他们，相信他们在业余的时间，接触到此类音乐，会自主地有选择地进行欣赏。或是在日常生活中听到了课上欣赏过的内容，加深了印象，产生了兴趣，寻找完整的作品进一步体验。在与学生接触的过程中，我就发现，有些学生已不满足课上欣赏的古典音乐作品，他们会要求听更有深度的音乐作品。或是希望接触到音乐会，能欣赏到更多题材的交响音乐作品。这样的进步是可喜的，短短时间对西方音乐的认识，已让学生有了初步的体验和喜爱。当然还有一部分学生，对此并不很感兴趣，我相信，欣赏音乐到鉴赏音乐，这是一个循序渐进的过程。在课程中，培养学生口头描述或写一些小的听后感，会帮助学生逐步加强他们对音乐的理解和对人生的感悟。

高雅艺术，高雅音乐，是全人类共同的文明财富。它有益于当代青年的情操、素养、人格的培养，有利于学生吸取古今中外人类创造的文化营养。

人需要有一种精神的支撑，“重温经典，体味高雅”，不是一句口号，更不是一句空话。不仅在大学，甚至中、小学，幼龄儿童，整个国民都应该普及。让音乐荡涤我们的心灵，让智慧在音乐中升腾。

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