美术绘画《形——不需要翻译的世界语》教学设计

　　本课教材中关于延伸意义的图像内容，是针对美术作品结构的图形——意喻——象征关系而展开的。象征作为一种创作表现手法，它贯穿于人类文化的全过程，经历了原始、古典和现代三个主要的演变阶段。现代意义的象征是建立在主、客观高度统一和主观意识被空前强化的基础上，为此作者往往通过对寓意对象的变形夸张，使之最大限度地显示出主体意识。象征手法被运用到美术创作中有着长久的历史，但形成有广泛影响的艺术思潮是在19世纪的法国美术界，代表画家有G.莫罗、P.皮维斯·德夏以及瑞士的勃克林等。这些被称为象征主义的画家，在创作手法上常常把精谨写实的艺术形象与超现实的、带有某种神秘氛围的环境结合起来。象征手法也是中国古代艺术家在创作上广泛采用的表现方法之一，商周时代青铜器的制造就具有浓厚的象征意义。三国两晋南北朝时代山水画的发展，也是作为“道”的映像而被赋予一定象征意义。文人画的出现和发展，更使象征手法被广泛地运用到各种题材的创作中，如梅、兰、竹、菊就成为象征人的志节情操传统绘画题材，被反复表现着。它的象征意义不但为艺术家们所推崇，而且为整个民族所认可、所熟悉。历代艺术理论都是把美术作品看成是一个“形”、“意”、“象”构成的多层次结构的有机整体，并认为这种多层次的结构是艺术家审美体验的结晶。而艺术作品中的深层结构（意蕴），饱含着浓烈的生命底蕴，成为优秀作品必须具备的灵魂。因此，现代艺术家们运用象征性的手法来拓展绘画语言的空间维度，用这种近似抽象的、内涵复杂的“象”传递着“见山不是山，见水不是水”的心象符号语言，在其画面中内蕴的情感与哲理已经包含着作者全部的人生体验以及对物象的参悟。从这一点上看，绘画中的图形语言能够透过形象而抵达作品的哲学层面。视觉方式的变迁导致了艺术形式的发展，而人类的认知与视觉能力的发展则取决于他所生存于其中的外部世界及其教育与文化环境。我们在理解画家们所使用的各种视觉表达方式的精神内涵的同时，也需要通过学习这种表达手段，建立一种新的交流方式来实现与他人的沟通。

　　教材中通过五个不同内容的“思考与交流”的活动由易到难，层层递进地将学生领入一个图语的世界：1.从模仿大师的表现手法入手，尝试用不同的图形传达相同的信息。２.尝试用不同的绘画形式来对指定的文字信息进行“形”的诠释。３.了解绘画中的形式要素与造型表现的形式法则，并能尝试用线来表达自己对特定信息的感知。４.比较不同形式的线条所表达的不同视觉印象和心理感受，掌握运用不同形式的线来表达不同的心情的方法。５.分析绘画作品中图形的象征意义，解读美术作品中丰富的人文信息。“思考与交流”侧重于让学生通过学习养成用图形来表达自己的思想与情感，用图形来交流对世界的认知的意识，从而达到培养空间思维能力与创造性思维能力的理想教学目标。

　　教学建议

　　由于在高中学生的既往学习经验中，绘画本身就是一种专业性很强的学习内容，因此教师应当避免从“专业绘画”的角度展开教学活动，而是从最简单、最基本的用图形“说话”的角度来切入本课的教学，尽可能地淡化学生对绘画的“专业”印象和畏难情绪。教师应通过教学评价形成一种人人皆可、个个都行的基本学习评价，引导学生由低至高、循序渐进地走进绘画的造型世界；帮助学生通过绘画学习活动了解绘画是一种人们在生活中获取信息、表达自身的心理感受和传递情感的工具，是自我在对世界的认识后，与他人进行交流与沟通的一种语言；并在教学过程中始终关注学生的参与意识，通过解读——思考——交流——实践——再解读的形式不断激发学生的学习兴趣，让学生在学习过程中掌握绘画造型表现的基本知识与基本技能。

　　在教学中,教师对教材的理解及教学方法的把握直接左右着教学的效果，故此，教师在每一课的教学设计中，不仅要深研教材，还应根据学生的实际情况和具体的教学资源情况，有针对性地确定具体的教学目标，创造性地进行教学设计。在教学导入中，教师应努力营造一种相对宽松、和谐的教学氛围，让学生主动观察并探究教材所提供的图像资料，采用各种思考与交流的形式激活学生的发散性思维，使学生能陈述自己对绘画语言中不同图形所表达内容的不同看法与观点，同时，通过评价，鼓励学生畅所欲言地发表自己独特的见解，切忌对每幅作品过早地下定论，封闭学生的各种开放性思维。通过教学过程中的学习实践活动，引导学生大胆实践，进行学习经验的互动与交流，让学生在平等、合作、交流的学习环境中强化知识与技能，构建对绘画图形语言表意的认知。因此，每一个教学环节中营造宽松、自由的学习环境，设计实效、有序的尝试练习活动更容易让学生畅所欲言，勇于尝试，也只有这样才能突破教学的重点与难点，达到有效教学的目的。例如：教师在具体操作教材第4页的思考与交流的活动中，可以根据学生的具体情况，让学生自由组合成4人一组的学习小组，以交替合作的形式来完成练习作业。首先每个小组中，让一位同学随意想一个形容词单独告诉另一同学，然后让这位同学用恰当的线条完成一张草图，以表达自己对形容词的理解，然后让其他同学看图释意并形成文字，最后这段文字再回到第一个学生手中进行对照。学生在表意的文字与图形语言的不断循环过程中，能够积极自主地进行图形表意的反复实践，并通过合作交流来获得用图形语言“说话”的绘画基本技能。这种教而无形、学而有序的教学设计更容易激发高中学生的自主学习意识，让他们在富于挑战的学习任务中发挥个性优势，相互借鉴各自的学习经验，高效地实现教学目标。

　　本课教学建议采用三课时来完成教学任务。在第一课时中，教师可以引导学生分析绘画造型艺术中图形所传递的不同信息，以及这种图形语言在交换信息过程中所涵盖的人文特征，激发学生对绘画造型表现的学习兴趣，提升学生对生活中视觉信息的识读与表达能力。第二课时在前一课时的基础上，进一步让学生深入研究绘画的基本造型元素——线，在用不同线条表现同一种物象的尝试性学习中，理解“线”作为一种绘画语言，其自身所包含的独特内涵，已超越了造型表现的基本功能，进而引发学生对绘画表现的主观情感和象征意义的思考与理解。在第三课时的教学活动中，教师可以采用研究性学习的方式，让学生针对教材中呈现的不同表现形式的绘画作品进行分析，帮助学生综合已学知识，通过练习，选择恰当的绘画表现方式，创作完成一张能表达主观情感、富有个性的作品，并完成本课的学习反思。

　　此外，我们还应知晓，每种文化都有其独特的视觉语言表达方式，并不存在谁高谁低的问题。在全球化发展的今天，我们要学会理解和尊重多元的人类文化，同时继承并发扬中华民族优秀的传统绘画艺术。教师在引导学生欣赏绘画作品时，应积极对待学生带有主观色彩的观点，通过对不同绘画风格的阐释，将学生引领到更为宽广的视觉角度中来，帮助学生建立尊重多元文化、尊重他人的思想意识。因此，本课的教学评价应注重对学生学习兴趣的培养及对学生发散性思维能力的养成，宜采用多种肯定的评价手段来达到评价的目的，如：学生的学习反思与自评，合作小组的互评和教师即时的点评等等。在自评过程中，教师应让学生侧重于对学习收获的反思与学习成败的分析；互评中要求学生能肯定他人的优点，并对不足之处给予合理的学习建议；师评方面，对学生的学习行为应尽量多肯定、多鼓励，对问题要及时指正，并顺势引导学生从问题中发现新的学习方向，强化学习原动力。

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