美术绘画《奏响色彩的旋律》教学任务

教学目标

　　能深入学习和理解绘画的色彩造型语言，了解绘画中色彩运用的基本原理与方法，从中获得对运用不同色彩对比与调和方式的美感体验；学会通过一定的色彩对比与调和手段来获取各种色彩表现经验；理解美术与其他学科之间的联系，并将色彩表现语言运用于色彩绘画的研究性学习之中；能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的兴趣。

　　学习活动分析

　　本课的学习活动旨在通过色彩的对比与调和练习检验学生对色彩理论和规律的掌握程度。活动始终围绕对不同色彩的对比与调和方式及手段进行尝试性练习来展开，帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。
　　第一个活动主要侧重于通过对同一绘画主题下不同的色彩调和方式所产生的色彩对比关系的分析，获得初步的色彩分析与调和能力。
　　第二个活动在第一个活动的基础上，要求学生能综合运用不同的色彩对比与调和方式进行招贴画设计，提高对绘画色彩表现的综合运用能力。

　　教学基本思路

　　从色彩与音乐的共性中切入教学，很显然是从激发学生学习兴趣的角度出发，同时也能够让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望，明确学习的目标。接下来通过对教材中不同绘画作品的色彩对比关系进行欣赏与分析，学生能在审美体验中获得对色相对比、明度对比和纯度对比的初步认知，理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。然后设置的“思考与交流”教学环节，让学生能进一步理解对比色、互补色、邻近色及类似色的色相对比关系在绘画主题表现中所起的作用，通过不同色相对比方式的运用与分析，认识基本的色彩对比与调和规律。根据学生练习中所产生的色彩调和问题，教师可顺势引导学生深入探究色彩的调和方法，在尝试练习中，逐步形成追求色彩和谐美的审美意识。最后综合已知，要求学生根据绘画表现主题和意图，适当选择不同的色彩调和方式完成一幅色彩作业，并通过展示与评价环节提升学生对色彩对比与调和的表现及分析能力。

　　教学材料分析

　　康定斯基在《论艺术的精神》中说：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的竖琴。艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”的确，色彩与音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。教材从色彩与音乐的共性特征切入本课的学习，旨在通过这种艺术间的“通感”来引导学生关注色彩在绘画中的不同表达方式，进一步体验与认识不同色彩之间的对比差异，能帮助我们更有效地传递与表达内心情感进而去探究色彩对比与调和的种种规律。教材选择的4幅作品中，《老歌——我为祖国献石油》是色彩的纯度对比。《荷》是色彩的明度对比。《国王的悲哀》是一幅典型的色相对比运用的范例，画家马蒂斯运用粉色、绿色、蓝色的色块形成对比，用黄色的菱形树叶打破四边形色块的稳定，极为戏剧化的场面中，虽然没有透视，但色块的重叠同样体现出了空间，让我们从平面化的色彩中感受到光的存在；黑衣绿脸的国王斜置于紫蓝色的背景中，造型被简化成没有任何表情的平面形象，右上方的人物呈现出黑白两色，与国王白色的手遥相呼应，象征的是死神及某种命运中不可抗拒的力量；下方绿色的人物与国王一起被欢快跳跃的黄死树叶推向阴影中，显示出悲剧化的情感特征。而所有的这些都是通过色彩对比表达出来的，靠色相的对比形成造型、空间上的内在张力，靠色块的面积对比中大小及比例的安排寻求画面关系的均衡，说明在色彩绘画中只有通过色与色之间的协调、对抗、交错、融合、跳跃与反复，才能真正使色彩“语言”的表达具有意义。而《银梦》这幅作品则是以上三种对比方式的综合运用，画家娴熟地运用水彩画技法，通过色彩的对比与调和，使得画面呈现出梦幻般的意境。

　　色相对比是其他几种色彩对比中最明显的一种对比，教材通过一组同一色相的蜡烛在不同色相的书本背景下所呈现的不同效果，直观地将绘画色彩中的色相对比呈现出来。色相对比可分为同种色相对比、同类色相对比、邻近色相对比、对比色相对比和互补色相对比。以色相环为标准，其中相邻15°以内的色相对比称之为同种色相对比，是最弱的色相对比；某色相与相隔15°～30°的色相作对比称之为邻近色相对比，是较弱的色相对比；某色相与相隔30°～60°的色相作对比称之为类似色相对比，是中等偏弱的色相对比；某色相与相隔120°～165°的色相作对比称之为对比色相对比，是较强的色相对比；某色相与相隔165°～195°的色相作对比称之为互补色相对比，是最强的色相对比。不同程度的色相对比所带来的感受是不相同的。教材中通过色相对比强烈的《多尤的小河》与色相对比较弱的《絮语》这两幅作品的比较，引导学生深入理解不同程度的色相对比的运用与绘画主题表达之间的关系。值得我们关注的是，在现代绘画大师中，利用色相对比的方法进行画面效果处理的凡·高、马蒂斯、康定斯基、米罗、蒙德里安等，在他们的作品中，色相对比所产生的色彩原始力量常常超越了绘画的内容。

　　明度对比是由色彩的明暗差别或黑白差别而形成的对比，是其他对比关系的基础。包含有两个方面的内容：单纯的明度对比，包括同一种色相的明度差别和无彩色系的明度差别之间的色彩对比；复合的明度对比是由不同色相的色彩组合，但以明度差别为主的一种色彩对比效果。色彩的明度差别在色立体中通常用明度轴来表现，由从白至黑的11个色阶组成，0和10分别代表白与黑，1～9为不同明度的灰。通常我们提到的高、中、低明度中，从黑至深灰（0～3）为低明度，从浅灰至白（7～10）为高明度。教材第29页的《梳起的村姑》中所采用的单纯明度对比关系为强对比，黑白之间反差大，色彩视觉效果突出而刺激。《仿古山水·秋景》中运用的复合明度对比关系是弱对比，明暗反差小，视觉效果模糊而含蓄。可见，在绘画中不同层次的明度对比能强化或减弱我们的视觉感受，从而达到突出绘画主题的目的。

　　纯度对比，是通过色彩的纯度差异所形成的色彩对比现象。纯度对比一般会使纯度高的色彩更鲜明，色感更强；而纯度低的色彩更显灰暗，色感更弱。在教材第30页的《一块红布》中，我们可以直观感受到纯度对比运用的视觉效果。在色立体中接近明度轴的色是纯度最低的色，色彩感觉平淡、无力；而接近色环一端是纯度高的色，色彩感觉活泼、刺激。《互补系列No.168》中的红色、黑色都是是高纯度的色彩，为了平衡画面的色彩，画家运用低纯度的黑色、褐色进行调和，使作品的整体色彩关系趋于和谐。

　　此外，还有冷暖对比、面积对比、同时对比及综合对比等。在色彩对比中，包含有明度对比、色相对比、纯度对比等两种以上的对比称之为综合对比。只要是有彩色参与的色彩对比与调和中，色相对比是很难避免明度上和纯度上的差别而独立存在的。《崂山女系列》作品中既有红绿、黄紫的色相对比，又有白、绿、蓝等色彩的明度对比和画面整体色彩关系中各色之间的纯度对比，各单项对比通过同一调和的方式融为一体，从而达到画面整体色彩关系的变化与统一。

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