语文月刊2010年高考语文分类练习专辑：古诗词鉴赏1

　　＂忆君遥在潇湘上＂把视角放远，直达云水交接的极限。作者放眼遥望，看着帆影消失，恋恋不舍地往回走。冰凉的风雨吹在他的脸上浑然未觉，因为作者思绪已经飞到那湘水之上、船篷之中。这时候虽然基调仍压迫在阴雨的密云下，但全诗的境界陡然开阔。好比电影手法中的长镜头，把更为广阔的天地收纳到有限的，几行文字之间。在湘江的微雨中，展开着作者思念驰骋的场域，这一切都在为最后一句悄悄铺垫。

　　最后一句＂愁听清猿梦里长＂此在的真切情感虚拟为对他在行为的想象，诗人的想象需要超越空间和时间的魄力，在王昌龄的诗歌中有过先例。他的《卢溪别人》中写道：

武陵溪口驻扁舟，

溪水随君向北流。

行道荆门上三峡，

莫将孤月对猿愁。

　　分别之地明明在卢溪，却想象自己，跟随友人一直前行到达三峡，把自己的离情，变成了朋友思念自己的想象。

　　《送魏二》也一样，不过用了一种相当奇特的想象：＂忆君遥在潇湘上＂，似乎应该在过去，然而却应该是在未来，陌生较之庸常更能给读者的情绪以冲击。

　　友情感得不到回报，是莫大痛苦。在缅怀友人的思念当中，煎熬自己的情绪之一就是＂得不到回报＂的感觉。中国古典诗歌中，表现友情的真挚莫常有同心相照之构想。＂想到一处去了＂，在民间往往成为友情的一种境界。

　　诗的第四句正是这样，不但是将此在想象虚拟为彼岸的行为，而且是将作者自身的情感体验，投射到对方，推想对方的思念自己，以表现自己思念对方。

　　这在中国古典诗歌中常用常新手法，却在当代一位西方哲学家拉康那时得到了某种说明。尽管王昌龄对雅克·拉康的＂镜像＂理论一无所知，但是，心理学规律从经典诗作之中发生某种程度的沟通，也许更增加了双方的权威性，请允许我在此冒昧地借用＂镜像＂的术语。如果只有单方面的呼唤，诗人的系念难免缺乏实在感，由于魏二无从回复来自作者的思念，前三句诗中的离情未免有＂脱靶＂之嫌。王昌龄成功利用自己的想象，建立起虚拟的魏二的＂镜像＂，虚构一个实在，让自己思念的桥梁另一端能够落脚，在潇湘之上造出一面镜像＂魏二＂，完全对等地反射自己的情感。

　　通过在魏二＂镜像＂中看见＂自己＂，才能够获得本体的实在感，彼此映照、相互叠加，成为幻影幢幢的镜界。这就是王昌龄用以安慰自己的情感策略。

王昌龄无疑是控制情绪的行家里手，能够用七绝这一短小形式蕴涵最大的内容。实验心理学家费希纳的＂审美加强原则＂在用盛唐绝句检验时，不能不面临挑战，原来单一的快感也可以大于其他各种审美快感之和。在制造＂惊悚效应＂上，唐朝诗人们毫不逊色于今日的好莱钨电影工业。但是，这只是抒发激情的一类诗歌，但是，王昌龄这一首却有所不同，其情绪如此收敛，不着一个愁字，通篇却洋溢着愁思，读者不是像看好莱坞那样感受到强烈情绪的冲击，而是享受温文尔雅的情绪的回味。这正是中国以意境取胜的诗歌的拿手好戏。虽然如此，诗人的情绪还是有一个从郁积到释放的过程的。前面两句积累情感到接近某种饱和度，然后作者将境界从渡头拓展到绵延千里的湘水峡谷之间。末尾一句，轻轻一点，让读者深陷在缠绵情绪中。无声的愁思在＂我＂与＂魏二＂之间形成镜面反射，是能量的数次积聚。诗已经结束了，身陷意境的读者，仍在＂清猿＂的鸣声中回味不己。

4. 李白·山中问答

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，别有天地非人间。

　　这是一首诗意淡远的七言绝句。

　　诗的第一联“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”：“余”，诗人自指：“何意”，一作“何事”。“碧山”即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发人们思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，自有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

　  第二联“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。何以见得？因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有共同之点—即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷受自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种不汲汲于荣、不寂寂于逝，充满着天然、宁静之美的“天地”，实非“人间”所能比！那么“人间”究竟怎样呢？这一回诗人真的不说了。然而只要稍稍了解一下当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。可见，这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中多少伤和恨！所以，要说这首诗是抒写李白超脱现实的闲适心情，恐怕未必贴切。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上确有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往就是这么奇妙地统一在他的作品之中。

　　全诗虽只四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。如……李太白‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’，……皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。”这段话对于我们读这首诗倒是颇有启发的。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，更有助于传达出诗的情韵。

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