高山流水 七年级音乐下册第二单元说课稿

减小字体 增大字体 作者:本站收集整理  来源:本站收集整理  发布时间:2010-07-24 21:19:20

《高山流水》说课

一.       精细化教学的内容

1.我选择精细化教学内容的课题是《高山流水》,它选自七年级下册第二单元《美丽的山谷》。本单元的内容有歌曲《我们来到美丽的山谷》、《回声》等,而我选择其中的器乐曲《高山流水》,主要欣赏古筝曲《高山流水》和古琴曲《流水》。前者是原教材有的,而古琴曲《流水》是我补充的内容。

2. 说课分析

1)本单元中的器乐曲《高山流水》的欣赏,是继七年级上册民乐合奏曲《金蛇狂舞》之后第二次介绍中国的民族民间器乐作品。上次通过《金蛇狂舞》这首乐曲,我们对民族乐队有了一个整体的认识与了解,本章节教材则单独挖掘了民族音乐的代表作品以及代表乐器——古筝。

2).课标基本理念之一“弘扬民族音乐”

3)加上我本人学习古筝多年,也学过古琴,可以挖掘自身资源,给学生更加直观的感受。

二.学情分析

本课教学对象为初一年级的学生。他们对中国民族乐器、中国传统音乐已经有一些了解,但大部分学生只是“知其形未必知其意”。中国古代音乐是反映中国哲学、历史、文学的镜子,博大精深,对初一的学生讲解这方面内容要把握深浅度,也要找准切入点。比如这些乐器的弹奏法、琴律、美学等方面早已形成独立完整的体系,内容不仅多而且有深度,在本阶段教学中则不作详细介绍,重点放在乐曲欣赏上。

 

三.教学目标

1.对比欣赏筝曲《高山流水》与琴曲《流水》,感受乐曲表达的意境美。

2.了解古琴与古筝不同的音色、特点,能够运用音乐要素来分析作品。

3.尝试用古筝表现各种形态的流水,感受力度速度的变化,积极地参与竞赛活动。

 

四.教学重点

•         对比欣赏两首乐曲,重点分析古筝曲《高山流水》

教学难点

•         运用音乐要素(音色)分析流水(能感受到音乐要素变化了,音乐的情绪、情感就会发生变化。

•         对民族弹拨乐器音色的分辨(以反馈练习中的选择题呈现)

五.教学方法

•         对比法(贯穿)

•         演示法(教师)

•         参与法(学生)

•         多媒体手段(视频、动画、音响)

•         分组抢答(反馈练习题)

六.教学过程:(总共分为六步)

这里我用一张流程图简单表示(见幻灯)

一).设疑导入

中国是文明古国,它古老灿烂的文化不仅体现在哲学、历史上,更加体现在丰富悠久的音乐文化中,有这样一些作品和乐器,已经成为了向世界展示中华文明的窗口 ,它时刻散发着中华文明的艺术气息,

1977年8月22日,美国发射到太空的“航天号”宇宙飞船所携带的金唱片中,有一首中国古代乐曲,你知道是哪一首吗?(之后我揭晓答案)

这首被带入太空的中国乐曲是古琴曲《流水》

仔细聆听下面的音乐片段,是用古琴演奏的吗?

 

设计意图:此环节我选择的是古筝音响配水墨画效果的视频,考虑到很多同学对古琴和古筝的音色容易混淆,甚至把这两件乐器等同起来,故用其作为设疑导入。在实际教学中,学生的答案既有古琴也有古筝,不论答案对错,都可作为话题,带领大家进入下一教学内容。

 

 

二).两件乐器做对比简介

1.古琴(看视频)

早在孔子时代,琴就成为文人的必修乐器,数千年来琴与文人的生活密切相关 。琴的音乐神圣高雅,坦荡超逸,古人用它来抒发情感,寄托理想。琴远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象征。

2.古筝

在外观上与古琴不同的是,以21个琴码支撑琴弦,右手戴弹片弹奏,左手常以揉弦来衬托。刮奏是其经典技法,表现水的形态尤为形象生动。

音色清亮,婉转秀丽。

 

设计意图:直观的对乐器形态,音色有所了解,在此环节中用现场演奏的方式加深学生对乐器形态、外观、音色的印象。

 

三).重点欣赏、分析乐曲

对比欣赏《高山流水》与《流水》过程

•         在教学设计中为什么把《高山流水》先进性赏析

乐曲的来历

自古以来,是先有高山流水觅知音的故事,之后才有了古琴曲,古琴曲原有9段,先描写高山后描写流水,后因传谱以及乐曲本身的原因,现只保留了其中最为著名的《流水》段落。而古筝曲是依据古琴曲发展改编而来。所以,我教学的过程中,先说高山部分,后面的流水部分放在一起与古琴的《流水》对比欣赏。

此外,我还挑选了古筝曲《高山流水》的视频作为教学过程中的备选资料。

视频一:手部的细节,能够更加清晰的了解到弹奏时手的动作。

视频二:艺术家演奏的版本,能够从整体上有更为直观的感受。

 

•         请学生说一说“高山流水觅知音”的故事

•         欣赏

1)筝曲《高山流水》,重点分辨两者不同的音乐形象。(这个环节我采用的是自己演奏,结合视频讲解) 今天我也为大家献上乐曲片段。

   (演奏完高山之后)在这段欣赏中,我会提示学生怎样去欣赏乐曲中表达的音乐形象,比方说:开始的第一个双音向我们传递的讯息:一高一低,高低共鸣,铮铮作响,表现的就是山的庄严,大家可以展开丰富的想象。随着弹奏方法的变化,力度、速度的变化,我们可以让脑海中的画面慢慢丰富起来,让山变得更加生动。

接下来,是流水部分:左手通过按弦,产生滑音,旨在表达水流的婉转,滑音的效果交织在刮奏当中,表现出水流的迂回不止,流动不息。

2)琴曲 《流水》,(采用听音乐主题选择合适画面的方式分析,之后完整欣赏)

 

设计意图:在听主题之前,我提供给学生搜集到的自然界水的声音,以及谭盾在其作品《水乐》中表现的具有艺术感的水声,这比自然水深要抽象,接下来,再把从古琴曲《流水》中截取的四个表现不同流水形态的音乐片段给学生选择。让学生领悟到,艺术来源于生活,同时也是高于生活的。在古代文人眼中,水是怎样的,对于水的思考又是如何,通过他们的双手表达出来,又会怎样?一步步从眼中之水——心中之水——手中之水,启发学生感悟三个阶段,最终是文人意向的表达,更是情感的升华。

思考问题答案的过程包含了欣赏琴曲《流水》的过程。带着问题去欣赏,感受不同水声体现在力度、速度、音色上的变化,水流的湍急与平静等等,要比直接告诉他们每段代表的具体形象要好得多。立足于课本中的乐曲,从音乐要素的角度逐层分析。从自然界的水声——艺术表现手法的水声。

 

片段一,安静的水,流的很缓慢,比如溪水、泉水;片段二,略微有点速度的水,比如江河之水;片段三,再加一点速度和力度,波涛汹涌;片段四:澎湃之后归于平静的水,比如最终汇入静谧的江河湖海。这四个音乐片段都是从琴曲中节选的片段。

3)对比并用自己的语言说说两者风格的不同。

 

聆听并选择对应的画面

•         分片段欣赏之后再把全曲完整欣赏一遍,可以选择古琴大师李祥霆(配有流水画面)或赵家珍演奏的视频。

选择之后,请学生归纳音乐中水的表达特征,如快慢、轻重缓急、速度力度上是怎样体现的之后再进行创作。

四).实践活动

前面我们对比欣赏了两首乐曲各自的流水部分,古筝表达的是水的清亮婉转,古琴表达了水的不同形态,最终从点点清泉汇集到江湖大海

下面,我们就

设计意图:用自己的双手,尝试乐器所表达的“水”之感,体会在创作流水的过程中音强、音色、速度的变化。

请尝试用古筝体验不同形态的流水:

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