“瘦身”使美术课堂“适度精彩”——对新课程下美术课堂教学若干过度现象的反思

2、故事课倾向：在讲解时过分采用讲故事的形式

　　在对美术作品进行讲解时，很多美术教师往往会着眼于从所要表现作品的造型美入手进行教学。由于教师单纯的讲解会使学生对美术作品的理解不深，教学效果也不明显，于是很多美术教师就选择一些生活化的、与作品相关的故事，在教学中加以灵活运用，使学生加深对美术作品内容的理解。但在很多时候，教师在引导学生通过对故事的了解和对具有典型意义的画幅进行欣赏讲解的过程中，由于没有正确处理两者之间的前因后果，而将美术课上成了故事课，使教师削弱或放弃了从造型艺术角度对学生进行美术作品的指导，违背了教学的初衷。

　　例如一位美术教师在教《想象中的车》一课时，他为了激发学生对设计车子的兴趣，先给学生讲了一个有关南瓜车的故事。这位美术教师从灰姑娘试穿水晶鞋到巫师施法将南瓜变身为车，对灰姑娘的身世以及巫师如何施法等过程作了详细的讲述。这位美术教师的精彩讲解使学生个个都听得津津有味，仿佛看了一部精彩的大片；但从美术学科的本位去拷问教师的教学行为，则显得有些离谱。

3、活动课倾向：过分运用肢体语言进行美术教学活动

　　《美术课程标准》指出用形体表达自己对美术作品的感受和认识，为的是给学生一个开放的表达方式，并以此加深对美术作品的体验和印象。如果学生愿意用表演的方式——如动作、舞蹈、喜剧等进行表达，应当受到鼓励。基于这样的认识，很多美术教师就纷纷发动学生运用肢体语言进行美术教学活动。但是，在学生动起来的同时，教师往往会把针对教学内容的科学预设抛在了脑后，使精彩的动态生成变了味。

　　例如高年级一节美术课，因为教材中要求学生就课本剧开展相关的美术设计，由于授课教师理解的偏差，将重点定为学生如何用肢体表现。于是大家七手八脚地把桌子围成“赛道”形状，快速化好妆并分配好角色上演“龟兔赛跑”剧本，课堂成了师生表演的舞台。没有精彩的预设就没有精彩的动态生成。教师毫无目的性的预设，这样师生嘻嘻哈哈一堂课所生成的教学效果是多么地干瘪，丝毫没有什么精彩可言！在活动中，学生失去了一次极好的布置舞台、设计道具头饰等综合运用美术知识的机会。

　　美术是以视觉感受为主的艺术。教师从活跃课堂教学气氛的意愿出发，采用调动学生的肢体语言来加深对艺术作品的体验，本无可非议，但是有一个问题必须明确，那就是美术是以视觉的感受为主，其他的感受只是为了辅助和强化视觉感受，千万不能喧宾夺主。教师如果过分强调动觉、听觉、触觉，课堂看起来热热闹闹，但往往形式貌似新颖效果却华而不实，学生在视觉上应得到的东西更是一无所获。

4、品德与社会课倾向：过分把美术作品当作德育的媒介

　　美术作为重要的人文性学科，蕴含着深厚的文化内涵和人文精神。在美术作品中，包含着人们对真、善、美的追求。美术以它生动直观的形象语言陶冶、教育和鼓舞学生，对学生的道德教化起着宣导作用。正如鲁迅先生所说：美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与道德不仅相符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅翼道德以为治。但现代美术教育普遍存在的功利主义价值取向，导致了美术教学过程重理性教育，轻情感体验，落实到德育教育观上，也是重理性道德的输灌，轻教学过程中“情”的教育。

　　例如在《革命历史画欣赏》一课中，本欣赏专题集中了《血衣》、《狼牙山五战士》、《开国大典》、《在反扫荡的日子里》等几幅表现重大革命历史题材的经典作品。几幅巨作连起来欣赏，既有代表性，又有系统性，能以较完整的历史进程，生动的艺术形象，使学生受到深刻的革命传统教育，进一步体会到新中国来之不易，从而继承发扬革命传统，投身祖国的建设。但这是美术欣赏课，我们不宜把美术欣赏课当作以美术作品为教具的品德与社会课。这种把德育当作审美接受，把美术作品当作德育的媒介进行教学的做法，值得商榷。    

也许教室里听不到音乐，听不见掌声，没有游戏，没有表演，甚至有时连课件都没有。整节课朴实无华，不去追求课堂教学中的“花架子”，没有轰动效应，但却是扎扎实实、实效性很强。如果空搞噱头，花费很多的时间在听觉、表演上下功夫，结果，学生美术语言的学习反而被削弱。但课程之间的因素处理得好，“整合”适度，那么它带来的良好效应是彼此隔离的单一学科所远远无法与之媲美的。比如，在某刊物上看到，一位教师上了一节课《花边的节奏》，课的开始是她带领学生排成一排跳舞。对这样的安排，没有人认为做得过分，因为大家明白，她是为了更好地让学生理解什么叫节奏。这种做法有利于学生下一步理解花边的节奏。可见，真正为了美术语言学习而跳舞，大家并不反感。大家反感的是那些牵强附会的整合，为了整合而去整合，因为这种整合使美术迷失了自我。

二、合作频繁，重形式轻实效，需要“瘦身”

现代美术教学中，小组合作学习已是一种常用形式，一种教学策略。它强调学生间的合作交流互动，也重视师生间的合作交流，随着课改的深入，生生间、师生间的合作交流变得频繁了。但不可否认的是，一些美术教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。比如有一种所谓的合作，教师先提出一个问题，马上分组，展开讨论，学生你一言我一语，仅象征性合作一两分钟，学生还没进入状态就结束了，然后教师请各小组代表发言。这种合作是一种形式主义的合作，其真正意义并未达到。还有，有的问题并不难，学生完全可以独立解决，却偏偏让学生分小组合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论。出现这种情况的原因在于部分教师只是从形式上接受新的理念，一味追求形似而非神似，没有把握转变学生学习方式的实质。

    所以，在美术教学中，我们必须注重合作学习的真正效果。在组织合作学习时，教师应深入到其中，了解学生的学习需求，并选择适当的合作时机和合作内容，循序渐进地教给学生合作的途径与方法，适度地开展合作学习。鉴于次，合作学习必须走出下列误区。

1、不要无效合作

    新一轮课改后，几乎所以的课堂都有小组合作学习，学生也的确“动”了起来，但有些合作学习存在的问题也很多，效率也很低。如有的把合作学习作为一种形式，一种点缀，只用了两三分钟的时间，学生还没有真正进入学习状态，就草草收场；有的课堂气氛似乎很活跃，但其实思维含金量很低；有的教师不明白自身在合作学习中的角色，这里站站，那里看看，无所事事，像一个旁观者，等待，观望；或者干脆做自己的事……

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