让智慧在美术课堂生辉——浅谈学生创造力的培养

让智慧在美术课堂生辉——浅谈学生创造力的培养

温岭市太平小学徐晓凌

[内容摘要]  今天，美术教育已成为实施素质教育和美育的重要途径之一，通过美术教育，我们可以开发学生的智力，提高学生的观察力、形象思维能力和审美能力，陶冶学生的高尚情操和良好品行。本文从激发学生的好奇心，尊重学生的个性发展，培养学生的想象意识，开发学生的创作潜能等方面，浅谈美术课堂教学中学生创造力的培养。

[关键词]  美术课  创造力  培养

在适应全面推进素质教育，教育以人为本的今天，倡导美术教育的观念，适应课程设计和教学方法的改革趋势，是美术教育所关注的重大课题。对培养学生的审美情趣，提高想象力具有重要的现实意义。就基础教育而言，更应努力加强创新教育，因为想象力是培养出来的，不是人生来就有的，应该从儿童时期就培养创新意识。

美术教育以教学法为手段，去激发和培养学生的美术兴趣，给学生审美的愉悦。在教学实践中，从学生的主体发展需要出发，根据课程内容确定主体发展的起点和目标，构建开放的美术教学方法。以学生为主体的创造性取向的美术教学活动，更加有利于学生的发展。

儿童是国家的未来，从小想象意识是至关重要的，在培养想象意识的过程中，美术教育充当着重要的角色，被认为是对想象力培养最具成效的学科之一。而美术教育的目的是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身发展过程，最大限度地发挥自身的想象力，并与世界和谐相处。开展以学生为主体的美术活动，充分利用当地的文化资源，使学生得到一种宽松、舒适的学习环境。有目的、有计划地组织和进行相应的美术教育活动，把学生培养成为能够主动地、自主地、创造性地进行认识活动和实践活动的社会主体。

一、激发学生的好奇心

艺术的生命在于创新，创新需要兴趣和好奇心，好奇心是对新异事物进行探究的一种心理倾向，如果我们不注意经常引导学生树立创新意识，他们已熟悉的技能就变成套路，一旦艺术变成了技术也就失去了生命力。

引导启发学生更新材料，尝试使用新方法，激发学生的兴趣和好奇心时，我们可以先向学生介绍一些艺术大师运用各种材料和特殊作画的方式进行艺术创造的例子，如毕加索、克利、米罗等图片资料，引起儿童的兴趣和好奇心。他不但可以欣赏大师的画，与大师对话，甚至成为大师，确实他们就是大师。他们通过自己的双手、天马行空的思维，尽情地玩耍导向创造。

二、尊重学生的个性发展

在美术教育中培养学生的想象意识，还应该注意保护学生独特的个性，尊重学生独特感受，并给予其发挥个性的自由空间，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在教学中我们应当注意每位学生独特的感受和表现，保护他们的于众不同之处，因为创造性正是由此产生的，小时候本来能够很敏锐地表达自己所看到、想到或感受到的事物，如果想方设法让他说出别人想要听的话，孩子们的求知欲、想象力、好奇心就会被磨灭殆尽。那么下一代的爱因斯坦和牛顿哪里去找呢？

儿童心理特征有共性，也有个性。天真活泼的好性格，文静乖巧，细致专注也是好气质。儿童是天造地设的小灵气儿，他们因独特而美丽，自然对生活、对事物有着自己独到的感受和理解。绘画就是培养孩子独立个性的有效途径。因为绘画是没有限制的，画什么，用什么色彩都是没有限制的。一句话“以你的方式表达你的心灵。”从孩子的绘画来看，真是各色各样，有用彩笔浓妆艳抹的，有用铅笔淡淡素描的，有用大笔勾画轮廓的，有用心细细刻画的，这就是他们的个性，这就是他们的喜好。给孩子自由是老师对孩子的理解，也是对孩子最大的帮助。

现在社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，在美术教学中应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体情操中探究和发现，找到不同知识之间的关联、发展综合实践能力，创造性解决问题。

三、培养学生的想象意识

我们把艺术纳入具有挑战性的核心学科的目的，是为了帮助培养学生想象意识，在世界市场中达到最高的潜在能力和竞争能力。那到当前我们最应当做的是，引进现代教育理念，培养学生的想象意识，激发学生的创造性，把一个充满活力的美术教育带入新世纪。

想象是人脑对已有表象进行加工和改选形象的心理过程。想象可以使人们突破个别经验认识的框子，把握普遍性；超越现实的时空界限，推测过去，预示未来；摆脱客观真实事物的限制，自由地重新构建和组合。学生受心理发育水平和认知水平影响，他们的思维方式有很大自由，能异想天开地自由翱翔，想象力可以说是学生思维发展的天然优势。

想象是学生学习、理解、掌握知识的必要条件，也是学生行动的动力之一。学生游戏以想象为前提，如份演想象的角色，一物多用代替充当各种游戏道具，学生在游戏中促进了想象的目的性和创造性发展，如何培养学生的想象意识有以下几点方法：

①从无意想象到有意想象。学习进行美术活动起初只出于动的满足，用笔乱画。逐渐地，学生随着有意想象发展开始想表现一定的内容，根据已画出的图形命名，改变原来想象的主题。如一幅学生命名涂鸦，学生根据所画形状做各种命名解释。

②从再造想象到创造想象。学生依据图形、符号或语言文字描述而进行的想象称再造想象。学生受环境刺激，看了图画、电视图像，或听讲故事以后引发联想或幻想，所想象的形象多是记忆表象的简单加工，缺乏新异性。如以表现下雪天为主题的创作画，作者依靠记忆表现了爸爸、妈妈和“我”观赏下雪的情景。此外，她还画了个无名的小人和树，画上的许多黑点表示正在下的雪。画面没有情节，只画出了要说明的环境。学生随年龄增长，知识经验逐渐丰富，兴趣范围逐渐扩大，在成人在启发下想象的内容也丰富起来，而且在造想象中具有了创造因素。

③脱离真实的主观想象。学生受生活经验和空间知觉发展水平限制，他们的想象常不以客观真实进行表现，常根据个人主观体验和经验来体会和想象现实，使想象具有特殊的夸张性，夸大印象中特别深刻的、认为重要的、自己感兴趣的部分，缩小其余部分。如庙里的睡佛和千手观音给这位小朋友很深的印象，作者表现他们占据画面的大部分面积，拜佛的人们画得很小，突出了这个小朋友主要想告诉观者的内容。超越真实情景，违反常人对真实情境的一般概念认识，追求虚构的画面情节内容和空间表现形式，是现代艺术中常使用的创作手法。在学生绘画创作中这种带有梦幻色彩的图画是屡见不鲜的。如作者设计了一台多功能运输机，可以运送各种车辆，有履带传送、吊钩运送、抬高运送、爬轨运送，如果车掉到水里，还有打捞的救车钩，为了清理路轨障碍还安装了清除废物的机器。画面布局中将这些内容安排得十分合理贴切，充分显示了作者丰富的想象能力。

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