童画的世界——源于对儿童绘画原创性的再认识与实践
2、重技能技巧,轻审美训练
教师过早地把强调技能技法的训练,重技能技法轻审美训练。透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等,却忽视了儿童教育的审美任务。把技术技能过分强调到不恰当的地位,不利于儿童动手能力的提高,也不利于创造性思维的培养,更无法使儿童在练习或创作中发挥想象,表现出自己的审美形式和情趣,从根本上失去了儿童绘画的精髓——原创性。作为教师,在辅导中应遵循儿童身心发展规律,结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练,进而完成儿童在艺术表现中的感性审美体验,丰富和强化属于他们自己的审美意识。这样无论对美术作品的欣赏,还是儿童自己的创作,都会产生良好的效果。
三、开启童画原创之方法
罗恩菲德《创造与心智的成长》是儿童美术辅导的阶梯,书中指出儿童创造力和心理智慧的成长过程和特点,辅导中教师要根据不同年龄的特点低因材施教。低段学生适宜用“意愿画”的方式进行练习。“意愿画”不是画种,是指绘画题材和表现手法不受任何限制的随意表现。低段学生对事物的认识带有很强的主观性和情感性,他们往往以所知代替所见,以图式表现对象。意愿画可以使学生尽情地把自己的想法和愿望在画中表达出来,它是一个由学生自由发挥的空间。高段学生由于感知客观的能力增强,表现客观的能力不能相应得到改善,而导致沮丧及挫折感。对此我们加强美术知识的传授,增加名画的欣赏量,不断研究新技法,增加新画种,如:简单的版画、水墨画、装饰画等,同时选材要贴近学生的实际,以刺激学生的创作兴趣,为了让高段的学生继续对美术感兴趣,举行一些展览也是必不可少的。
艺术源于生活更高于生活,只有不断的探索和积累,才能更好的辅导。在教学中,我观察并思考了优秀原创童画作品以及大量的童画的辅导。我认为以下方法能比较有效的为儿童绘画创作开启广阔的空间。
1、回归“儿童的逻辑关系”
现实事物由于自然规律的作用,形成了一些我们都经验到的因果关系。事物的存在或改变都会导致人在心目中产生“可能”或“不可能”的判断,而事实上人的这种判断是在已有经验基础上的。儿童心中的这种逻辑关系并没有形成正确的习惯与规则, “不可能”形象的出现,会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感,从而使人们去探索这种“不可能”现象的奥秘或创造者的意图。因此,在教学中尽量鼓励儿童以他们自己的思维方式去构思、去设计、去绘画。而教师所做的就是让学生在成长过程中,能正确地保持着这种可贵的童心。使学生在涂抹中感受绘画的魅力。例如:。
2、通过辅助工具获得新的视觉形象
我们感知物象时,会留下它的常性,如果我们通过一些辅助工具改变物象固有的形态或色彩,就能获得一些新异的形象。孩子们喜欢站在哈哈镜前观察自己,他们对自己在哈哈镜中的形象非常感兴趣,因为这里面的“自己”已经改变了。我们利用显微镜可以观察到奇妙的微观世界。放大镜、变色镜、光洁器皿的表面等都能改变景物的形象。
3、改变事物间正常的比例关系
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