用嘴吹动心灵 小学音乐获奖论文

四、 长期练习，扎实有效

演奏乐器是一门艺术，同时又是脑力和体力相结合的复杂的综合活动，必须要有相当的技术才能完成。而掌握这些技术需要一个漫长而艰苦的过程。在器乐的基本技能学习中，必须靠学生自己练习，而不是靠说道理、背的方法。正确的识谱习惯可以使学习者少走弯路，达到事半功倍的效果。以正确的的读谱习惯进行练习，能迅速提高视奏能力，加快学习的进程。在学习口琴演奏的基本姿势和基本奏法的同时养成良好的读谱习惯，培养独立练琴的能力和自觉性，这是至关重要的一点。

“技巧”部分包括许多有趣而又具有效果的练习，识谱和节奏训练。帮助提高口琴演奏的协调能力与灵活性，作为演奏乐曲之前的预备练习。因为课堂时间原因，开设“天天找音符”一块栏目。在学生学习音符后，说出音符在口琴上的位置。强调每一遍、每一个音的正确性，通过减少练琴的次数，正确吹奏每个乐句，直到整个曲子。通过“配对”游戏，在游戏中熟悉口琴方格孔、学习识谱。

五、 结合歌唱，突显主体

演奏是再现音乐的重要方式，也是音乐的二度创造。演奏可以激发学生的思维多向化，促进多种器官的协调发展，加深对音乐知识的理解，对开发学生的智力有着积极的作用。学生通过口琴的演奏，开辟了一个新的表现音乐、创造音乐、欣赏音乐、评价音乐的新天地。

学生往往对自己非常熟悉的音乐作品表现得心灰意懒，没兴趣，对那种似乎知道一些但又变换形式的音乐对象会有极大的兴趣。那些十分新颖，富于变化，对比强烈的音乐作品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时尽量选择形式感强的，体现鲜明个性的作品。学生演奏的兴趣大大增加，脑筋也开动起来，可以地很快进入状态。

“演奏”中所选曲目旋律优美、生动，有许多孩子们熟悉和喜爱的乐曲及改编乐曲，以提高表达音乐的能力，满足学习的成就感。“我自己的歌”是学生本课演奏的曲目。如编排演奏《小步舞曲》，对乐曲进行填词，边唱边吹。将歌唱与演奏相结合，扩大学生接触音乐范围，加深对音乐作品的理解与表现，将音乐作品的表现力发挥的淋漓尽致。

六、 综合演绎，创造精彩

音乐表演是学生学习音乐、接受音乐的最佳途径。表演者通过自己的表演技能技巧，将自己对音乐作品的审美感受和内心体现，展现出来，最终完成对音乐的再创造、外化内心体验的任务。音乐表演可以使学生身心愉悦、满足学生自我创造、自我表现、自我尊重的愿望，体验了参与音乐的喜悦。学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注的演奏，他们希望尝试自己编自己演奏，渴望学习更丰富、更多样化的音乐表现手段。

“表演”是学生在学习本课内容后，对所学内容进行展示（分为课内和课外）和延伸，并作出评价。一项技能的练成是需要长时间的练习才能达到的，但是长时间的单一练习势必会枯燥乏味，所以可通过各种平台的表演提高学生的吹奏兴趣。在这里学生领略到口琴音乐所赋予他们的美好情感，可以得到更多的知识和信息，并将这些知识和信息延伸到课外，进一步体验、探究和发展。

开设“小乐队”一栏，自由选择打击乐器，与口琴一起表演。根据自己的能力所能达到的程度，运用口琴这个小乐器，创编伴奏或音乐小品。表演学习多以齐奏、合奏等集体表演形式出现，是学生交流、交际的过程，有利于增强学生合作精神与协作能力，促进人际关系协调发展，健康地发展。学生在表演中实践，在实践中不断提高。

评价有利于学生了解自己在口琴学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立学习口琴自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。利用评价来正确地引导学生，使学生学得生动活泼，对口琴学习充满兴趣,更加主动地学习口琴。同时教师随时把握学生的进步与发展，促进学生潜能、个性、创造性的发挥，使每一个学生具有自信心和持续发展的能力，使评价能够发挥激励和促进的作用。

每单元一张星星榜，对每首练习曲进行自我评价和综合评价，如图：………………………………【全文请点击下载】点击下载此文件

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