用心聆听，用笔抒怀——音乐随感在高中音乐教学中的使

三是把要听的乐曲的相关资料印发给学生，对作品的背景、音乐特点、作者等等直接告诉他们，让学生在阅读后聆听音乐，在聆听过程中阅读音乐的逐段介绍。几种方法中这种效果最弱，学生写出来的随感比较苍白，没有自己的感情，对音乐的理解仅限于阅读文字的提示。但是对于一些学生不易理解的音乐，给一些文字上的资料，还是能起到画龙点睛的作用的。如《琵琶行》，在有了对原诗的理解基础上再听音乐，会有助于学生理解音乐所要表达的情感和意境。

三、音乐随感写作的评价

音乐课程评价有利于学生发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，音乐随感作为一项音乐实践活动，同样也必需要有恰当的评价。

对于学生写的随感，我每一篇都会仔细地阅读，并在后面记上我的一些想法和建议，尤其是提醒学生从旋律、速度、力度、乐器、音色等音乐要素方面欣赏音乐、品味音乐，让学生知道今后的努力方向，对音乐欣赏的技巧也在不经意间得到提高。另外，在每一次的学生作业中，挑选一些写得独特的或者写得优美的文章，在班级或者年级里作范文朗读，并配上相关的音乐，让学生再次聆听音乐，这时学生往往都听得非常认真，而且对音乐有了更深的理解，优美的旋律与文章，给学生以强烈的美的感受。近几年，学校有了自己的网站，我把学生的随感发在网站上，学生远在西藏的家长和朋友也可以从电脑上看到他们的文章。文章开头那一篇随感发上去之后，当我在音乐课上打开网站把这篇文章投影出来的时候，我从这个同学的眼中看到了惊喜和自信，从其他同学眼中看到了羡慕与欣赏。这对学生对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成起到很好的促动作用。

四、音乐随感写作的要求

在教学的过程中组织音乐随感写作的活动应注意如下几点：

1、要让学生聆听音乐，让他们在听的基础上再写随感。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，教师应坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听音乐，这样才利于学生深入地感受和理解音乐，从而充分地挖掘作品所蕴涵的音乐美。

2、要有精心地选择音乐作品作为学生聆听和写作的对象，不能每一首器乐曲都让学生听完就写随感。选择的音乐作品要经典，要有较强的艺术性，因为学时的限制，应该尽量让学生在有限的音乐课中接触一些最值得欣赏的音乐作品，如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》、《高山流水》、《十面埋伏》等等。实践证明，这些乐曲在学生的脑海中留下了深刻的印象，深受学生的喜欢，虽然一开始学生是因为要完成任务而被动地聆听音乐，但是在聆听、写作的过程中，他们理解了音乐，感受到了音乐中的美，从而喜欢上了相关的音乐。

3、不要频繁地组织随感的写作活动，一个学期中有一两次即可。每一首乐曲都让学生写随感，会让学生感觉到疲劳，从而产生厌烦情绪、抵触情绪，这样即使写出来的作品也是应付式的，音乐课会上得更象语文课，音乐活动也就失去它的实际意义。

4、不要用多媒体画面限制学生的思维。多媒体可以使音乐的传播与复制打破时间和空间的制约，可以丰富音乐教学的资源，可以更直观地解决部分问题，但是在聆听音乐的过程中，如果同时用多媒体出示相关的画面，会引导学生狭隘地思维，缩小学生想象的空间。我们现在使用的湘版教材配套的课件中就有很多这样的画面，一首乐曲中，只有三四幅图片不断地重复出现，我觉得反而破坏了音乐的美感，所以一般我都选用配套的光盘，让学生静静地聆听音乐。

5、评价中要以鼓励为主。在给学生的随感进行评价的时候，不能单纯地以作文的标准衡量，因为音乐课上的随感毕竟不是语文课上的作文，只要学生能从音乐的角度出发，其中能有自己的思想，我一般都会给他们良好或优秀的等级，这样利于学生建立自信，从而激发他们欣赏音乐的兴趣。

6、教师要不断地学习，全面提高自己的素质。随着时代的不断发展，新课程的不断改进，音乐教学对音乐教师的要求也在不断提高。音乐教师必须具有较强的专业知识和专业技能，如演唱、演奏、鉴赏的能力等；还必须要有广博的文化基础知识，天文、地理、历史等等，都要知道一些，音乐鉴赏的教学中经常会涉及到方方面面的相关知识，这就需要教师对一些其他学科的知识有所了解，这样的课堂就会更加生动，更容易激发学生的学习兴趣。当然，必须还要有较强的组织教学能力和语言表达能力。试想如果一个教师的课堂乱七八糟，他还怎么上课？学生又怎么能聆听到优美动听的音乐呢？如果一个教师词不达意，怎么去引导学生聆听音乐？学生又怎么写出自己的音乐随感呢？当学生拿到音乐老师给他批改过的随感，发现老师用诗一样的语言对自己的作品进行了画龙点睛的修改，这个学生可能会因为对老师的欣赏而更加喜欢音乐，进而写出更加优美的音乐随感，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。

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