论文批改范例：音乐教学必须突出音乐艺术特点

音乐教学必须突出音乐艺术特点

据笔者观察，目前许多中小学的音乐课堂上，并未突出音乐教学的艺术特点，采用的是与其他学科相同的教学方法，重讲解、轻感受；重理智、轻情感；重被动接受，轻主动参与。教师多强调基础知识的学习和技能的掌握，教学方法单一，课堂气氛严肃，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡；课上听得似懂非懂，课后忘得一干二净。这种教学方法效果很差，也是不受学生欢迎的。如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点，本人认为应该从以下几个方面着手。

一、注重音乐的感受性

音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象、抒发情感，并以此教育、感染学生的。在音乐教学中，如果让学生能同时开放多个感知通道（如视、听、动或念等），可比只开放一个感知通道（如仅是听）能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。从中小学生的心理特点来看，尽管他们对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但是由于他们的年龄和知识水平毕竟有限，因而对音乐的认识还是比较肤浅的。所以，在教学中尽可能地多利用各种辅助感知，使学生置身于音乐的天地中，入情、入境、动情、想象，体验音乐所表达、描绘的各种丰富多样、细致的感情色调，让学生参与音乐的感知和体验。利用录像、美术作品的声、光、图、色俱佳的优点新授，可将学生很快带入音乐情境。如在欣赏《长江之歌》时，可用录像展示直观画面（画面是从系列片《话说长江》中剪辑下来，这就需要音乐老师平时要做一个有心人，凡是有益于教学的资料要注意积累），它既展示了冰清玉洁的洁白世界----长江发源地，又展示了江水波涛汹涌的雄壮景象，有静有动，加上播音员有感情的解说，让学生深切地感受到了母亲河----长江的勃勃英姿和哺育万物的情操。当起伏高昂的《长江之歌》想起时，学生领略到了歌曲的内涵美，情不自禁地为赞美长江而歌唱。随后，可不失时机地组织学生进行讨论，互谈观后感。这种让学生身临其境的教学方法，能巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，深入浅出地让学生获得音乐的审美体验。

    二、注重音乐的表现性

一般来说，学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，通过特定的形式表达出来，使情感得到表现。音乐教学中，如教师照本宣读，只顾自己讲，过分强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么学生将失去创作音乐和享受音乐的机会。一个合格的音乐教师必须用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，不知不觉地让他们随着音乐节奏动作起来，尽可能地激发与满足学生音乐表演的兴趣和欲望。如江苏初中音乐教本第二册第四课《一杯酒》，就应该结合新疆少数民族能歌善舞的特点，给学生以表演的机会，使他们了解歌曲的内容和曲调的风格，简练的旋律和富有舞蹈性的节奏反映了新疆少数民族人民对祖国的热爱和对新生活的赞美。课堂表演可在老师的教授下，全体学生表演；也可在学生理解歌曲内容的基础上，自己创编单独表演。对表演好的、有特色的同学给予掌声和表扬。这种用载歌载舞的律动形式调动学生积极参与、全身心地投入到作品的二度创作表演之中的教学方法，既可提高音乐教学的效果、发展学生的表演才能，又使学生更直接、更容易受到艺术的感染和激励，进而产生“一定要学好它”的愿望，激发他们把自身的感情抒发出来。有歌有舞，才能使学生动心；思想上的共鸣，才能激发学生热爱音乐，提高他们对音乐的表演能力、鉴赏能力，使心灵和音乐一起创造幻妙的意境。

三、注重音乐的创造性

音乐创造是培养和发展学生创新精神和创造能力的一条有效途径，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿，唤起其音乐情感，启发、丰富学生的想象力。我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识、本能的流露，尽管是稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。学生不仅有创造的需要，而且有创作音乐的能力。教师在教学中务必从学生实际出发，根据各年级学生的音乐知识和技能水平，分别提出不同的音乐创作要求。小学低年级的音乐创作可侧重参与性，可作节奏填空、声音模仿等；中高年级可让学生填写旋律、发展旋律、咬尾接龙；中学阶段可进行为歌词配节奏，按指定节奏和单音谱写旋律、发展乐句，为指定乐句做变奏及儿歌曲调的创作练习。在创作活动中，教师首先要营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导；其次，要循序渐进，尽量减轻学生技术负担，使学生既感到轻松愉快，力所能及，又充分发挥了自己的创作潜能。音乐创作练习没有固定的答案，对此，教师必须尊重学生的创造，放手让他们根据问题的要求展开自己的想象，大胆地进行音乐创作。最后，让学生自己演唱自己的作品，教师再适时予以鼓励，由于好奇心、好胜心的驱使，学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践，渴求成功的良好教学情景也就随之形成。

四、注重音乐的情趣性

提高情趣性，提高情趣性，重要的是培养学生对音乐学习的兴趣，兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向，是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趣近的倾向。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁的兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、跳舞、甚至绘画等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生。小学阶段主要通过游戏的形式，学生在生动活泼的游戏中学习，兴趣也在欢乐中高涨。中学阶段虽然也可以适当地采用游戏、竞争等形式，但更主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学方法来激发学生的学习兴趣，变苦学为乐学，融音乐基本技能训练于唱、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。音乐教学中，我认为可采用的方法是：课上有唱、有奏、有表现、有议论、动静结合，让学生体验成功的喜悦；在有准备的情况下，召开小小音乐会，调动全班同学参加；还可以由学生演唱演奏，教师进行分析讲解；特别在欣赏乐曲后，让学生用文学语言或美术形式来表达自己对音乐的感受，并互相交流，达到相互提高的目的等等。音乐的欣赏、表现和创作是基础音乐教育中的出发点，如果教师引导学生全身心地投入，必将使他们对音乐产生浓厚的兴趣并感受到极大的快乐，体会音乐所带来的情趣性。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美，创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。

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