高中音乐鉴赏模块教学中的能力结构分析

3情感体验能力。

 音乐鉴赏过程也是情感体验的过程，是欣赏者与音乐作品所表达情感的交流过程，这一过程都会引起听者的情绪反应，而这种情绪反应，是以听者的生活经验为前提的。欣赏者的生活经验越丰富，亲身经历过的直接体验，和通过阅读、看电影、通过别人的描述而获得的间接体验越多，他便能从音乐中获得更多的启示。情感体验最基本的要求是准确、深刻和细致地体验音乐作品的情感内涵，除了对作品所表达的喜怒哀乐等的直接体验，还包括对作品情感内涵的理解。高中生情感体验非常丰富，并且渐趋于稳定，所以教师在教学过程中，要从乐曲产生的背景、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、题材形式等表现特征来分析，以求对作品的情感内涵的准确把握，使学生获得深刻的情感体验。

4音乐思维能力。

 音乐欣赏不仅需要生动、具体的情感体验，也需要广阔的、灵活敏捷的、深刻批判的思维能力，这两者要密切结合、相互促进、相互渗透才能达到音乐鉴赏升华的阶段。这样，对音乐的感知，是在理性认识的指引下的完整的鉴赏。高中生的抽象逻辑思维能力已经得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高，所以，教师在教学过程中可以有意识的培养学生音乐思维的品质。

5音乐的联想与想象能力。

 高尔基曾说过：“想象是创造形象的文学技巧的最重要方法之一。”黑格尔也曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象。”音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，是非具象性的，只有通过联想和想象才能在听者的头脑中形成客观世界的表象和意境。“想象是在原有表象或经验的基础上，创造新形象的心理过程，可分为再造想象和创造想象。联想是一种由某种事物引向与之相关的、或可类比的事物的心理活动。”想象与联想是聆听音乐的人感悟音乐精神内涵的必要方式，它对非语义性的音乐表现提供了一种更为实在的内容补充。在音乐欣赏的过程中，联想与想象在某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响以及欣赏者原有的知识经验的差异而有所不同。联想与想象并不是凭空臆造的，它是以一定的生活经验、精神体验、文化素养为前提的。所以教师在指导音乐鉴赏的过程中，可以介绍诸如历史、地理、民俗、文学艺术等方面的理性知识，这些知识会成为学生头脑中的一种文化积存，为联想和想象提供了一种丰富的精神背景，这样，学生的联想与想象将会更具体、更生动、更立体，也更丰富和更具有多层次性。 对于高中学生来说，由于思维的发展，经验的积累，他们不仅善于联想，而且更喜欢想象，所以学生在聆听音乐时，要插上联想和想象的翅膀，更好的理解音乐作品，获得审美的愉悦和深刻感悟。

        音乐鉴赏的能力不是与生俱来的，它的获得，是需要一个学习和积累的过程。科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”所以，教师在分析和了解学生的音乐鉴赏能力结构，运用各种方式方法帮助学生提高音乐整体感知能力、音乐的记忆力、音乐的情感体验能力、音乐思维能力和联想和想象能力的同时，一定要让学生倾听、倾听再倾听。

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