美术绘画《奏响色彩的旋律》教学任务

　　“调和”（Harmony）一词源于希腊神话中爱与美女神的女儿Harmoinia,在希腊神话中她是平息战争的调和之神。在古希腊，“调和”有着“协调”与“和谐”的意思，自古以来一直是形式美原理的主要内容。绘画中色彩调和通常指两种以上的颜色通过相互协调，从而达到一种具有视觉平衡美感的手法。可以这样理解，从人类运用色彩表现美的那一刻起，调和的手法就产生了。从文艺复兴时期的达·芬奇通过配置强烈的对比色以突出画面效果的调和手法，到歌德以色相环上的对比色为调和的理论，再到19世纪法国色彩大师修拉基于对比色彩的调和论，都是以色相为基础，融合明度、纯度而形成的色彩调和方法。在我国传统绘画色彩的纯度对比中，随类赋彩的作用就是使纯度低的色彩减弱纯度高的色彩鲜艳程度，达到调和色彩的效果。色彩调和的目的在于通过调和达到色彩的和谐美，这种色彩和谐主要来自于人的生理与心理方面的需求。在我国民间流传的间隔调和手法就是通过某种色彩来间隔对比强烈的色彩，从而达到视觉的和谐美感。教材中第28页通过4幅作品分别列举了最为常见的4种色彩调和方式:同一调和、间隔调和、渐变调和与面积调和。

　　在色彩对比强烈、非常刺激而不协调的状态下，通过加入各色的同一因素，使整体色彩效果趋于缓和的调和方法，称为同一调和。在色彩的调和方法中最常见的就是同一调和，因为“同一”就是调和的本质。同一调和的形式很多，总的来说分单向性的同一调和和双向性的同一调和两大类。单向性的同一调和有同明度调和、同纯度调和、同色相调和。例如《厚土》(图版第59页)既是同色相的调和又是同纯度的调和。双向性的同一调和，是通过保持色彩中的两个要素，改变第三个要素而产生的调和效果，因此调和的统一感较单向性同一调和更强。如《中国花瓶》，在保持色彩的明度与色相的基础上，通过改变色相的纯度差异，即同时在绿色与红色中相互掺入互补色进行调和，来获得视觉上的和谐与统一。

　　间隔调和则是在不改变色彩明度、纯度的前提下，通过用中性色勾边、衬底等方式来协调画面的色彩对比强度，并保持画面色彩鲜艳、刺激的对比效果。这是一种比较传统的色彩调和方法，也是一种最为实用的调和手法，常常能够帮助我们有效地解决色彩搭配上的不和谐关系。

　　在协调色彩关系时，即便是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画面面积最大、色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比。面积越小，刺激度也越小；面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时，同样也能通过视觉刺激缓解画面色彩过强或过弱的色彩关系，正如教材中所提到的“万绿丛中一点红”的红色，就是调和画面色彩关系的“点缀色”。有色彩调和经验的人总是在关键的时候运用“点缀色”，并将点缀色用在最恰当的位置上。（见图版）

　　渐变调和是在强烈对比的双色或多色关系中通过若干有规律变化的层次，形成色彩的过渡渐变效果来缓解色彩的对比强度，取得调和。渐变调和有明度渐变、色相渐变（类似色渐变、对比色渐变、互补色渐变）、纯度渐变、综合渐变等不同方式。教材中的《春甸》通过明度渐变使画面中的群山呈现体积感，同时又运用了色相渐变让山石富于色彩变化，还运用了色相渐变中的类似色渐变使画面色调统一和谐，是典型的综合渐变调和手法的范例。

　　而从色彩的对比、调和的关系及美感来说，对比与调和实际上是互为依存却又矛盾的两个方面，减弱色彩的对比关系就会出现调和的效果，因此在阐释各种色彩对比时所涉及的关于防止色彩关系过分对比的方法，其实也就是色彩调和的内容。如色相对比太强可以通过间隔调和的方法减弱色彩的对比效果；通过明度渐变或纯度渐变的调和方法使画面中的色彩对比现象呈现一种不强不弱、起伏柔和、优美而抒情的渐变节奏等。换句话说，色彩的和谐美取决于色彩中对比与调和关系的适度，这同样符合形式美“变化与统一”的规律。在多样变化（对比）中寻求统一（调和），在统一(和谐)中寻求变化（对比），即是取得美感的普遍规律，也是获得色彩和谐关系的关键和核心所在。
 

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