2010语文月刊 古诗词鉴赏练习4 诗歌赏析

【赏析】

    “霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出前门望野田，月明荞麦花如霄。”唐代大诗人白居易这首(村夜)诗，乃诗人闲居乡村，因慈母谢世，情绪伤感，难以入眠，面对乡村秋夜之景所作。全诗朴实无华，恬静淡雅，宛如清风拂面，诗意盎然。

     诗人以白描手法勾勒出—幅乡村秋夜图：经霜的野草灰白一片，草丛中隐约传来秋虫细碎的呜叫声。夜已深了，人们都已入眠，村南村北的乡间小道上，已没有行人的踪迹，诗人独自一人步出前门，望着广袤的田野，只见白色的荞麦花，在皎洁的月光照射下，犹如一片灿烂耀眼的白雪。

     这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。

　　“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。

　　“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使人耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。

　　“月明荞麦花如雪”，多么动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使他暂时忘却了自己的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来是那么灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。

　　对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。

    这首诗在意象的选择和组合上，可称得上匠心独运。诗人没有用全景式的描绘秋夜的萧瑟凄清来烘托渲染其哀伤之情，正如诗人所说： “文章合为时而著，歌诗合为事而作”。诗人抓住深秋乡村之夜的特点，撷取“霜草、秋虫、行人绝、野田、明月、养麦花’几种景物，以流畅通俗的语言，以“有尽之言” 抒发了心中的“无穷之意”。

    此诗语言的运用也颇具特色。叶少蕴在(石林诗话)中言：“诗下双字极难，须使七言五言之间，除去五字三字外，精神兴致全见于两言，方为工妙”。这可以说是对双语描状作用之精要概括。白居易之(村夜)，首句连用两个双语，写霜草之“苍苍”，使其境界更为开阔，气势更为恢宏；写虫之“切切”，把秋虫之呜叫描绘得更为淋漓尽致，这是非双语描状所无法达到之效果。此诗在结构上同样具独到之处。首句写草、写虫。第二句写人，两句关系甚密，正因深秋寒夜，且夜已深沉，方使行人绝迹，又因行人绝迹，万籁俱寂，方闻秋虫之低吟。第三句，是诗中两联之转折，由近而远，由村庄到田野，使全诗前后—体，浑然天成。

    寓情于景，情景交融，景中有情，情中含景，是此诗又一特色。灰白的霜草，萧瑟凄清，低鸣的秋虫，如泣如诉，行人绝迹，万籁俱寂，此番景象，不正是诗人此刻孤独寂寞、情绪伤感的写照吗?然而，当诗人步出前门，眼望旷野，展现在诗人面前的又是另一番景象，荞麦花开，在明月的银光之下，灿烂耀眼，使人耳目为主一新，精神为之—振。朗朗乾坤，冬去春来，四季交替，此乃自然规律。此时，秋将去，冬欲来，春天还会远吗?秋夜，固然有萧瑟，有凄凉，但也有成熟，有收获，更有欣欣向荣的春之潜存。作为万物之灵的人，难道不是如此吗?生老病死，不可抗拒，何必沉溺其中，作茧自缚呢?想到此，诗人心情豁然开朗。可以说，诗中，诗人有感伤，有孤寂，但没有颓废，没有消沉；有惊喜，更有希望，有诗人对自然的自觉把握，更有对生命宁静平和的思索。因此，清代爱新觉罗弘历在（唐宋诗醇)中盛赞其“一味真朴，不假装点，自具苍老之故，七绝中之近古者。”评价甚为中肯。

7.李白  山中与人对酌

两人对酌山花开， 一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去， 明朝有意抱琴来。

　　李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形

象。

　　诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写 真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

　　此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

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