美文分享席幕蓉<乡愁>赏析

作者：席慕容

席慕蓉《乡愁》浅析

“夕阳将落未落的，暮蔼苍苍。心中总会有一种不安与恍惚的感觉。”似“万里长城万里长，长城外边是故乡。”似“举头是明月，低头思故乡。”似“长大后 /  乡愁是一弯浅浅的海峡 /  台湾在这边，大陆在那边。”——“从别后，忆相逢，几回梦魄与君同。”

是啊！乡愁，亘古以来就是中国文人们抒情写怀，挥之不去，也写之不完的话题。但多年以来，离乡的游子们所抒写的内容除了是饱经沧桑而渴望回到温暖的故乡，除了是久出异国他乡而久久不能重温佳人团聚的个人苦闷之外，还有些什么呢？终于，席慕蓉将乡愁的意境扩大到“对已逝的美好事物的眷恋，或者是一种远古的乡愁。”

 “故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。在晴空朗朗的月夜，作者给我们描写了两个意象“歌”，“月”。清远而又似乎就在眼前的歌，似一首“琵琶寻上说相思”含情默默之歌；似一首“正消疑，黄鹂又嘀数声”难舍难依之歌；似一首“歌嫡半，容我醉时眠”的思亲念乡之歌。一切都似曾相识却又那么熟悉，在这样一个夜声人静的时候，响了一遍又一遍。作为游子的席慕蓉怎能不思家？更何况眼前那皎皎的明月仿佛昭示着什么？自古以来，大诗人李白“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”大学者苏轼“转朱阁，低绮户，照无眠。”不正合于当时袅袅上升，不断运动的月亮吗？辛弃疾“玉壶光转，一夜鱼龙舞。”此时此刻升上枝头的月亮，恰好反映作者的心境。用晏几道那句“斜月半窗还少睡，画屏闲展无山翠。”一片生机勃勃的词将他展现的淋漓尽致。以至于此作者跳跃的多么厉害而又激烈的心，似春江流水般深邃，旷达。

这首诗是在作者在阔别祖国大陆二十余年后创作的。而“故乡的面貌 / 是一种模糊的惆怅 / 仿佛雾里的挥之不去。”却是本文的中心，也是作者抒情写怀的源泉之所在。在这句诗中，作者巧妙的运用两个叫人难以琢磨的词“模糊”“雾”来形容故乡的面貌，可称一绝。“模糊”产生是视觉上的差错，加上突如其来的“雾”，故乡的面貌就更难言于表了。在这样一个夜色深沉的时候，作者本来可以看到眼前的景色，但随着故乡面貌的视觉干扰，眼前的一切逐渐模糊，正当要清晰的看到故乡的面貌时，突如其来的雾模糊了本来清晰而又模糊的景色——故乡的面貌。眼前茫然的一片，给我们的感觉是置身汪洋大海，没有光亮，没有气息，什么也没有。在这样一景，怎能不勾起作者的“粗暴”的行为呢？似李白“停杯投箸不能饮，拔剑四顾心茫然。”。“挥”字，巧妙的把眼前无可奈何，不断挥出雾中的痕迹，又不断被雾合拢，重复往返，使回环的景色表达出来。“空中没有留下鸟的痕迹，而我已飞过。”“为伊消的人憔悴”。确实，作者将憔悴的面容传达出来。似李白“抽刀断水水更流”，似李煜“剪不段，理不乱。”愁之深，爱之切。作者对故乡的那浓深，刻骨而又无法派遣的爱多么真挚啊！

 “离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。我们看到一颗已伐的树，也许联想不到什么，但树在前人的眼中，却是历史，是沧桑变化的见征。“已见松柏催为藓，更闻沧海变桑田”，“白小刺头深草里，而今渐决出蓬蒿”。时光易逝，故乡原有的面貌如长江流水般绵绵不绝在记忆中跃跃欲现，仿佛一切都已似是而非，没有任何原来的相貌，“仿佛雾里的挥之不去”，这怎么不勾起作者的想象。年轮一圈一圈的向外边展去，仿佛给我们一幅图画：静静的夜空，没有一丝鸟的声音，没有一片落叶的声音，没有冷风吹拂脸面的凉爽，只有一颗跳跃的心，仿佛置于河中央的陨石落下，又似乎是清晨甘露滴落的声音。清脆的震荡在河中央。涟漪一层一层，一圈一圈的向外扩张，似乎在河中央，又似乎就在心头。作者“复杂”而又“矛盾”的心情很难表达。因而给我们“庄生晓梦迷蝴蝶”的艺术效果。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树”反应席慕蓉的心境是苍凉的，但不像刘希夷“唯有黄昏鸟雀悲”那样的悲伤。也不像宋之问“近乡情更怯，不敢问来人。”那般的寒酸。而是一种积极思想的捕捉。“永不老去”给我们刹那的永恒性，也就是流动的刹那美，静中的流动美。

“故乡的歌是一支清远的笛 / 总在有月亮的晚上开起 / 故乡的面貌是一种 / 模糊的惆怅 / 仿佛雾里的挥之不去 /  离别后 / 乡愁是一棵没有年轮的树 / 永不老去。”作者站在窗台仰望将升起的明月，却丝丝传来那清远的故乡之歌“敕勒川阴山下／今宵月色应如水。”“而我们总是要一唱再唱／想着草原千里闪着金光。”一切都是熟悉的，但一切都是那么的生疏，正当作者思维徘徊之际，那袅袅上升的月亮已经被朦胧海雾隔断似乎“斜月沉沉；沉海底。”原来清晨的云雾已经扩散开来了，眼前只有模糊的一片，而自己却置身于茫茫大海，还是回到了小时候的蒙古草原？作者不得而知。只能听到清晨的甘露，滴滴的响了一整天。似乎是在河中央，又似乎是在心中荡漾，再此作者联想到永远逝去的时光之树，重复往返，复到轮回，这正是作者的心境。乡愁必将贯穿作者憔悴的一生。

在艺术多元化并存的大背景下，不同的艺术观念形成了不同风格，作品可谓色彩纷呈，然而席慕蓉的《乡愁》短短的七句话即含盖了不少艺术手法，这些艺术手法丰富和创造了诗歌《乡愁》的面貌。

现象性的强意识展现。当我们将遨游的思绪重置《乡愁》那片头顶明月，耳听横笛的情景中时，清远寥静的蒙古草原跃跃欲试的流淌于作者笔端。但一切又是那么的模糊不清。“似梦似幻，恍惚迷离，似远似近。”正如王国维在《人间词话》中提到王维的“诗中有画，画中有诗”。席慕蓉这首诗正是将“歌”“月”“故乡的面貌”连缀而成的画。月亮和歌是多么清晰，天空多么的明净，而故乡的面貌呢？在此，作者免不了用强烈的对比，但更多流露出作者丰富的想象和联想。陆机在《文赋》中称其为“精骜八极，心游万仞”。萧统在《〈文选〉序》提到“历观文郓，注览辞林，未尝不心游目游，移咎忘倦。”因此对于这首诗，有部分人认为作者先听到歌声，难以入眠，看到眼前的明月而思念家乡“像小时候用手势隐饰秘密一样 / 我把食指放在已闭左眼旁的右眼前：长望 / 朦胧的月光环被割成了两半 / 一半高挂眼前，另一半暗自飞入故乡”也有人认为，月光“一枕云屏汗怯”而生情，因歌而入梦。不论那一种看法，恰恰是联想的应用。联想的最终归属“万里长城万里长，长城外面是故乡”。作者在沧桑的台湾多少年，却总难回到曾经的草原，这一切的变化没有《天上的街市》那样美好，动人。而仅仅用了“清远”“模糊”来反映作者那挥之不去的心声。

感觉的捕捉，新奇的意外，通感的运用使诗歌诗意盎然。感觉的捕捉是朦胧诗歌一个非常重要的作用因素，也是中国诗歌第二代现代诗坛成果和结晶的最后的产物，即使到了席慕荣的《乡愁》，也同样使“诗具有新鲜感”。作者站在窗台，久久潜伏在意识中的智能——想象智能，似流水般滔滔一泄千里，故乡的面貌？小时侯的歌？故乡的明月？魂牵萦绕在树枝上的紫藤萝一样，让作者难以忘怀，这是意识与无意识，人性与自然性地联合在一起。是久储的想象智能的突然爆发。席慕蓉在捕捉的瞬间，产生了通感。本是看见的事物，听到的笛声，眼前的景色。似歌，似景，似动晃一切，它是“视觉，触觉，听觉等感觉的纠缠通融，而所有这些，都在一种情绪的笼罩下触景生情。有超现实的意味。但本质上还是一种象征。”正如戴望舒曾经在《雨巷》“她是有了雪一样的颜色，雪一样的芳香 / 雪一样的忧愁 / 在雨中哀怨 / 哀怨又彷徨。”，如何其芳“这一个心跳的日子终于来临 / 你夜的叹息似的渐近的足音。”在此作者的通感明显透露对本质哲理性问题的想象与回思。“四十余年睡梦中，而今醒眼始朦胧”，是啊！眼前的一切是朦胧的，但永恒的本质永远是清晰和明净的。因而明显走向“第三代对立而又同构的模式。”

不断的深入挖掘，已见哲理。《乡愁》虽然不是一首哲理诗，但渗透着哲理的成份。这也是席慕蓉的一种风格。正如《台湾现代文学史》所载“即使这些以人生哲理为主题的诗，西慕蓉也大多仍以爱情为其或明或暗的线索背景。”正如老夫子曾在川上曰“逝者如斯夫，不舍昼夜”。现在我们看到席慕蓉“离别后 / 乡愁是一棵没有年轮的树 / 永不老去”一棵本没有年轮的树，在沧桑的二十多年后，其年轮竟一环一环的向外面展去。凝固的流动，让我们想到辛弃疾“旧狠春江流不尽”，《三国演义》“滚滚长江东逝水，浪花涛尽”“有如滔滔江水，连绵不绝”。其实永不老去——永恒——并非闪电的突现。追索全文作者的“瞬间”。因情生景，情景交融，一环扣一环。存在强烈继承性质。《中国文学史》中“兴者，触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱”