写有“诗意”的记叙文——浅谈中国古典诗论对写作教学的启示

王奇新

摘要：  

本文针对当前高中生作文实际情况，结合作文教学实践，试图从“艺术性 ”这一角度打通记叙文与诗歌的界限，借鉴中国古典诗论中的“诗言志”“诗缘情”“意象”等理论，确定记叙文写作中 “艺术性的传递情感”的核心思维，以期引领学生从“完整清楚”的写作低级阶段，走向“诗情画意”的写作高级阶段，最终写出有“诗意”的记叙文。

关键词：  写作教学  古典诗论   诗言志  诗缘情  意象  

缘起

这篇小文章缘起于两年前一个学生半开玩笑的抱怨。

“老师，为什么要写《我的父亲》啊？从小到大写了N遍了。你想知道他长什么样我可以给你看他的照片，你想听听他的声音我给你他的手机号，如果你想了解他有什么感人事迹，你让他来写肯定比我写的清楚些……”

当时周围的同学哄堂大笑，我也笑了。我还记的当时是这么回答他的：“好啊，你让你爸爸来写吧，到了高三再让他替你去高考。”

回到办公室，这个小插曲被我当做笑话和一屋子的语文老师分享，大家都乐不可支。然后，这朵小浪花就湮没在繁忙琐碎中。然而，以后的日子里，每当我批作文时批改到那些枯燥无味，乏善可陈的“流水帐”，或者东拼西凑，胡编乱造的“戏说文”，还有生搬《读者》，硬套《文摘》的“化用文”，以及那些强说愁苦，故做深沉的“才子文”时，每当我和其他语文老师一起慨叹学生作文怎么这么“难看”时，这段对话总会不由自主的从心头响起。

他的问题很尖锐，带着对作文价值的深刻怀疑。我的回答很苍白，用现实的无奈强迫他就范——“我为什么要写作文？”“因为你必须写，不写不行。”

在这样的心态下，他们，能写出好作文么？

我们是不是应该在作文由60分上升为70分的今天，在“高考作文的36种开头，72种结尾，108个经典论据”等说不清到底是“实用”还是“功利”的“作文指导”之外，给学生一些立足点高一些的，直指文学基本特质的，至少要能回答“为什么要写《我的父亲》” “怎样写好《我的父亲》”的东西呢？

思考了很久，终于在诗歌教学中找到了灵感。

我把目光投向了传承千年的中国古典诗论。

思考

一：从“诗言志”到“诗缘情”

“诗言志”出自《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依水，律和声。” 被朱自清先生称为中国诗论的“开山纲领”。因为孔子的推崇，这种强调诗歌“讽喻教化”的工具性的诗论，在中国影响深远。

   “诗缘情”出于西晋陆机《文赋》：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”意为，诗歌因情而生，所以要求文词美丽，赋是铺写其事，所以要清楚明确。这是中国文论史上首次明确的提出，诗是主情的，主情为诗。它从诗的特征上强调了诗的艺术本质，其“吟咏情性”的主张突破了“言志”的束缚。

从“诗言志”到“诗缘情”，体现了我国古典诗学观念不断发展成熟的历史趋势，而古典诗论从重视工具性到重视艺术性的发展历程，也对我们高中写作教学提供了有益的启示。

启示一：高中写作教学应开始强调艺术性

我国诗歌发展的早期，“诗言志”的主张占据了统治地位，强调诗歌“讽喻教化”的社会功用，重视其工具性；而随着诗歌发展渐趋成熟，“诗缘情”的主张就成为主流，重视其艺术性。那么，一个学生，从小学初学写作，到高三参加高考一篇作文决定小半个人生，其写作能力的发展历程是不是与诗歌发展的历程有共通之处？

由此看来，小学阶段的写作就象诗歌发展的早期，应该重视写作的工具性。对小学生的记叙文来说，能把一件事情的前因后果，发展历程写的清楚完整，那么就可以认为是一篇很不错的习作了。如果在这个阶段硬要他有文采，有感染力，恐有揠苗助长，违背事物发展规律之嫌。而在经历了小学和初中的积累和过渡之后，高中阶段的写作教学必然要开始关注学生习作的艺术性，也就是我们平常说的文学性，必然要关注作文中的情感。这一点如果有疑问，请看每年的高考。一方面，高考阅卷专家再三强调作文要有真情实感；另一方面每年放出的高分作文的艺术性、思想性越来越强。这种情况下，如果一篇高考考场记叙文只能达到记事写人清楚完整的程度，那么结果如何，不言而喻。

所以，高中语文教师应该也必须在高一刚开始时就向学生强调：“高中生作文不同于小学生的作文，仅仅是清楚完整已经不够了，必须要能写出真情实感。注意了，不是说你带着情感去写就行了，而是要让阅卷老师让读者读出你文章里的真情实感，通俗点说就是打动人，能让读者跟着你的文章喜怒哀乐。这就难了，这就不是个态度问题，而是个技术问题了，以后我们的目标就是这个了。”

综上所述，我们可以看出，对于高中生来说，文缘情，文传情。“情感”应该是一切记叙文的起点，无情感，不作文。“能不能很好的传递某种情感”或者说“能不能打动读者”就成为了衡量记叙文是否优秀的重要标准。

二：“意象”——“言不尽意，立象以尽意”

意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是《周易》中的卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

诗歌为什么需要意象？因为“言不尽意”，逻辑语言不能完美地表达诗人心中之意，就只好“立象以尽意”，(1)  用意象诉诸感性来作另一种表达。“言征实则寡余味也，情直致则难动物也，故示以意象。”(2)  意象入诗的目的和所要达成的效果，是以“象”征“意”，是喻示，是象征，是“含不尽之意，见于言外”(3)。

总之，意象就是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。

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