走进音乐教学评价的新区

[摘  要] 新课程下的教育理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。采取正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

 [关键词] 课程标准 教学评价 目标 策略 素养 考试

《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必须遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？本人根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。

一、教学目标明确

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是最核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。例如，《鲜花爱雨露》，可以说这首歌曲学生比较好学，但教学最终的目标并不是听歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依靠讲授完成，而要依靠体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习和可持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习第七册《可爱的动物》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《顽皮的杜鹃》中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否分辩乐曲中演奏杜鹃的叫声；能否运用所学的节奏并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

二、教学策略合理

教学策略包括合理选择和组织各种教学方法、教学材料，设计教学活动程序、方法、形式和媒体等。它是为了更好地实现教学目标，提高教学效率和效果，所以，采取正确的教学策略是教学中不可缺少的措施，也是评价教师教学工作的一个重要环节。

传统音乐教学是一架琴加一张嘴，现代教学需要采用多种教学策略，能体现学法指导，启发得当，教法灵活有创意，面向全体，注重个性发展。有的教师单纯为了增加教学容量，整堂音乐课就象放电影一样让人眼花缭乱，学生的注意力都在屏幕上，这样的音乐课很难说它是成功的课。还有的教师整堂课没有重点，就好象文艺演出一样，说弹唱跳，样样俱全，教师满头大汗，学生兴高采烈，看似丰富多彩，其实并没有深入到学生实际的接受能力，本人认为也不能称之为成功的音乐课。我们在使用现代教育手段及信息技术时，要根据教学内容合理使用，体现服务于教学。教学体现开放性、活动性，也要因材施教，讲究实效性。

三、教师的素养

音乐教师的素养包括本学科专业水平和其它学科的文化素养，以及师德修养，它直接关系到课堂教学的质量和有效度。新的音乐课程设置体现了从分散到整合，突出了音乐的艺术性，内容上注重加强了音乐与现实生活、自然与社会的联系，“整合既是知识的融合，也是能力的贯通”。时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识；不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。那种“一桶水”和“一滴水”的比喻已经成为过去的历史。教师的任务不只是“传道、授业、解惑”，而要成为一名顾问，一位促进学生学习的引导者，需要具备敏锐的判断能力、分析综合能力。教学要情感饱满，尊重学生的个性体验，善于为学生创设良好的教学氛围；语言生动简明，范唱以声带情；板书清晰，设计合理，体现为教学服务。

四、关注学生

新课程倡导自主、合作、探究的学习方式。教师在课堂上要培养学生自主学习的意识，关注学生是否积极参与学习活动，并且善于合作交流、体验成功；学生是否敢于提出问题，并大胆发表自己独特的见解，敢于正确评价同学和自我的行为。教师应注意到每堂音乐课上都会有一些积极的参与者，也有些被动的参与者，还有些根本不参与的学生。教师是否关注到了全体学生？特别是那些没有参与的学生究竟是在干什么？他们是在认真倾听、思考？还是心不在焉、神游在外？这里首先要树立一个新的理念，即教师要从传统的知识传授者转变为学习的促进者，我们不是课堂的“主宰”，而只是“平等中的首席”，是学生的引路人。我们要想办法帮助学生，调动学生的积极性，并经常反思自己的教学设计，如何让更多的学生参与到学习活动中来。

我们知道，音乐在许多情况下都是群体性的活动，如，齐唱、合唱、合奏、歌舞表演等，在教科书的“实践和创造”中，很多活动都要通过小组合作的形式来完成，目的是培养学生共同参与的群体意识和竞争意识，提高创造思维能力。因此，合作学习要关注学生之间是否相互配合，有无分工和个人责任，要体现它的有效度和价值，让学生在合作学习中共同享受成功的快乐。

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