透过开满"鲜花"的课堂－－-对新课改下的音乐课堂教学的冷思考

在我们的音乐教学中，不少老师为了体现以人为本的课堂教学理念，体现鼓励性评价的作用，于是在课堂上出现了满堂的鼓励，甚至对学生错误的回答也无原则的叫好：“你真棒！好样的！”这样的做法其实并不可取。教师的鼓励性评价在一定程度上的确可以帮助学生 树立信心，获得成功的体验，对学生的学习起到积极的促进作用，但我们教师从事的是“传道、授业、解惑”的工作，工作的特殊性要求我们在教学中保持应有的理性和原则，特别是学生回答的问题出现明显偏差时，教师应即使地指出并真诚的帮助他们分析和解决问题。如果教师只是一味的鼓励，会让我们的教学失去客观、科学的标准，从而导致偏离其正确的方向。

  曾听过一节三年级的公开课其中有一个环节是让学生为电影《西游记》片断配背景音乐等。学生一见到这有新意的教法，也都跃跃欲试。但结果如何？大家可想而知了：有的学生谱的曲不是忽高忽低，就是忽长忽短，有的甚至令人啼笑皆非。问这一环节学生学到了多少本领？几乎为零。其实我们教师心里应该清楚，一个小学三年级的学生能写出多少动听的旋律来？

  音乐是一门极富创造性的艺术.音乐创造是只在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动.这种创造是一种艺术感觉的发展,不拘形式,不重结果.但在当前的音乐教学实践中，有的教师在理解创新教学时出现了偏差,忽视了音乐创造是学生积累的音乐创作。有的教师缺乏求真求实的科学精神，缺乏踏实勤奋的工作作风，不是从根本上改变自己的教学理念，把工夫化在钻研教材、培养学生的创新思维品格上，而是拙劣的追赶时髦，作创新的表面文章，在教学的浅层面上运作，追求虚伪的美丽。凭心而论，课堂教学存在的这些问题反映了一部分教师错误的价值取向，他们认为课上得越丰富多彩，就越体现创新，越花里胡哨就越能吸引学生，甚至是听课老师。这些不仅削弱了音乐教学本应具有的审美价值，又丧失了学生感受、表现、创造音乐的机会。如：有些教师往往为了体现创新,就一定要在教学中安排创编歌词等类似的环节,不管这节课的内容是否需要,似乎音乐课的创新只有通过“创编歌词”才能体现得淋漓尽致。并且这样还不然，还有的老师为了追求所谓的教学效果，再课前做了大量的“准备”——把自己深思熟虑的“创作”教给孩子，让孩子去表演、展示。这样的创新是无源之水，无本之木！音乐创作教学除了注意平时的积累外，而且要注意：要和音乐教育的其它教学活动容为一体；从学生的生活经验出发，适当降低难度。在创作初期不要对学生要求过高，定位过高，可以从创作音乐要素：节奏、力度、速度等入手，由简单到复杂，循序渐进，这才有利于孩子的创作发展。
但曾听的一节欣赏课，其中的一个环节却给我留下了深刻的印象：
三年级欣赏课《小白菜》中的一段教学
 当孩子们听了《小白菜》这首歌，
 教师问：听了这首歌，你有什么感觉？如果让你用颜色来表示出你的感觉，你会选择什么颜色？
“我会选白色，因为白色感觉很冷，很凄凉。”
“我选灰色，因为灰色给人的感觉是很郁闷，很伤感。”
“我选黑色，因为小白菜生活是黑色的。”
“我选五颜六色，因为听了这首歌，我的心里酸甜苦辣咸的滋味都有，酸苦辣咸是给小白菜的，而甜则是感觉到自己的生活是这样的美好。”……
孩子们的思维犹如迸射的火花，是这样的奇特而美妙，令人兴奋。就是这一小小的插曲，为课堂增添了一个亮点，其实创新就在这小小的亮点上“润物细无声”地体现出来。教师请学生们用颜色来谈对歌曲的感受，这个环节的设计既有创意有引起孩子们的强烈兴趣。学生感觉到了，表现出来了。不论用什么形式，我们的目的已经达到。

  有位老师上了这么一堂课：《摘草莓》，小学四年级，旨在通过本节课的学习，教导学生尊敬老人，并会唱《摘草莓》。授课教师从草莓入手，下的功夫不谓不大，每位学生分发一颗草莓实物模型（好在没发实物，否则学生只顾吃草莓，谁还会上课、思考），然后是聆听歌曲——再聆听歌曲——又聆听歌曲……就这样，一堂课下来，一共听了六遍歌曲录音。令人费解的是，每次聆听音乐，教师也没有具体的学习要求。课堂容量倒是大了，但整个授课过程教师却没有能很好地从音乐要素入手，从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美，只泛泛而问，你听到了什么？你要怎么做？授课教师本意是通过聆听，掌握歌曲的重点、难点，并通过此把全新的教育理念带入自己的课堂，但却在教学中迷失了方向。如果教师能够及时调整好自己的思路，把握好课堂环节的设计，顺着学生的思路作恰当的引导，那将又会是怎样的一种情景呢？

  新课程改革的推行，的确使现在的音乐教学呈现出生机勃勃的一面。可是，却时常使人感到困惑：音乐新课程重视情感体验、音乐实践，那么像双基教学，比如基础知识、基本技能、技巧这些方面，难道就不要学习了吗？那我们的音乐课该如何上才算一堂好课？传统的音乐教学虽然重视双基学习，却同时没有忘记激发学生的情感，辅助音乐实践的学习等方面。可现在呢？难道音乐课就没有对学生的可操作性的要求了吗？其实，并非如此——音乐课课程标准的理念很明确，并非不要双基的要求，把原来的小学要学习的双基内容分散到小学和初中来完成。在教学实践中，有的教师为了体现新的教育理念，过分强调情感教学，直到最后几分钟才切入正题，可为时晚矣，只好蜻蜓点水似的一带而过。这种课堂只追求形式上的新，匆匆忙忙、走马观花，忽视了“双基”教学。
同样一个内容，另一位教师却使课堂焕发出光彩。针对二年级教材及学生的年龄特点和实际水平，利用学生喜爱游戏的特性，选择有趣味性、学生广泛喜爱的游戏，把音乐知识技能贯穿其中，让学生在充分自由表现自己的主角游戏中掌握音乐知识和音乐技能。例如：学习《大鹿》一课时，课前让每一位学生都准备了一个头饰分别代表“大鹿”、“小兔”、“大象”、“小鸟”、“狐狸”等。请几位同学架起一座房子，大鹿站在房子里，教师分别按先后弹奏小兔、大象等的旋律，弹到谁，谁就学做自己所代表的动物的动作走到大鹿门前、用木鱼的敲击声作为敲门声（不同的动物敲门声的轻重、强弱都不同），在进门前还得过一关，大鹿在门内大打一个节奏，要求门外的小动物变换其中一个小节节奏，打一个新的节奏才能进门。每一个小动物打的节奏尽量不要重复，等所有的小动物都进了门，大家才能一起欢快地唱《大鹿》这首歌。全体学生在开放、自由的活动中学会听辩旋律，又能自立创造出新的节奏，也能控制好强弱，还能玩耍，取得了较好的效果。

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