重拾音乐倾听 夯实音乐课堂－－对小学音乐课堂中学生倾听习惯培养的再思考

表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来！一定要达到要求为止。这时，聪明一点的孩子会站在原来位置上，因为大家都离开座位了，留在原地是最宽敞的。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。在第一次和学生介绍这些规定时，我不是单纯地要求学生这样、那样做，而是采用了“游戏法”。我要求所有学生都扮成小鸟，对学生说：“我想所有的小鸟都在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过大家要当心相互不能碰撞，要礼貌谦让，这样的小鸟，才飞得最高、最远、最安全。等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！”（听适合飞的三拍子音乐）
（2）美丽“惩罚”中提升
在自由表演中，一个班中肯定有一、二只“猴子”会乘机捣乱，做不到上面的很多要求，我就来一个小小的“惩罚”：“请你到位置上静静地欣赏，（就是双手摆平坐好）不用表演，等你觉得自己也会像他们一样做了，再来加入。”这时候，没有动对孩子来说是最难过的事情，一般学生都会以同伴为榜样来改正，马上让他再次进入集体的表演。一旦孩子尝到没有表演的“苦果”，心里就会有一种紧迫感，自然会吸取教训，重犯的可能性就少。这种教育方法叫做“自然后果惩罚法”。
2、自由让倾听频出彩——学习真快乐
学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，有时我会把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？有的会说：老鹰飞；有的会说：孙悟空来了；有的会说：锦鸡独立；有的会说：拜佛……小朋友们可喜欢了！久而久之，我就不需要在中间把音乐停住。现在，我的学生已形成一个习惯：一段音乐完了，就会在教室里某个位置以造型停住。然后，我让他们原地转成面向老师，接着再上下面的课，学生可喜欢啦！他们会觉得很新鲜、很有趣，因为位置变过了……
3、合作是倾听的摇篮——互动中成长
新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。我对学生有要求：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演，如果在规定合作表演的音乐中还没有走到“朋友”面前，先一个人边走边表演，走到对方面前了再加入进去一起表演。比如：与朋友一起表演《拉勾勾》时，我先播放音乐《拉勾勾》，学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。又如：与同学一起表演《玩具兵进行曲》时，就必须是踩着进行曲的节奏很精神地走过去“找朋友”。
三、惯成于练——学会演唱中倾听
1、润物细无声：用泛听培养兴趣
建立孩子们歌唱听觉习惯，是提高儿童歌唱水平并值得大家重视的有效途径。首先教师从欣赏的角度作为切入口，在上课前或休息时间，有意播放一些优秀的儿童歌曲的磁带或CD音乐，不要强迫学生聆听而是作为愉悦身心、放松心情，渲染环境的手段，培养孩子们听歌曲音乐的兴趣。通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立歌唱听觉习惯。

2、灯火阑珊处：让思维聆听歌声
在歌唱训练中，引导孩子们从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。从幼儿园刚过来的孩子，唱歌喜欢放开嗓子尽情地大声唱，不管音准不准。虽然能自信大胆的歌唱也是新课程所追求的，但音准始终是歌唱的生命。这时老师应该帮助他们学会轻声唱歌，注意听自己唱的音是否准、是否合着钢琴伴奏、是否向老师所要求的方向靠近了一点点。尤其是一定要养成前奏一开始就专注听的习惯。
随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。接着就要给孩子进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，教师从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是非常快捷的一条途径。可从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地 进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。
四、惯成于谐——学会演奏中倾听
    奏包括两类：一类是单纯的器乐演奏（齐奏、合奏），另一类是用器乐为歌曲、表演做伴奏。演奏教学与歌唱教学有许多近似，只不过在音乐表现形式上有所不同。所以在奏中倾听与在唱中倾听的培养也有许多相似。
1、专心听指挥：培植认同
在器乐演奏练习的课堂上，首先要听老师的指挥，一定要等老师讲完了具体的内容，拿出乐器先放在腿上，先找到乐曲地第一个音准备好，老师说“预备开始！”才可以集体看着乐谱或跟着钢琴伴奏进行练习，等老师说停时必须停。如果大家在课堂上你先吹一下，我再多敲一下，这样岂不是乱套了吗？那就变成噪音课堂了。
2、演奏中反馈：形成归属
在演奏学习中，不仅要听教师介绍乐器、听教师范奏、听所学乐器演奏的乐曲、听讲授器乐演奏方法，还要注意演奏中的反馈听，即注意用耳朵听自己演奏出来的音乐的音高、情绪、速度等，随时调整自己的演奏技能。只有这样，演奏训练才会有一定的效果。在合奏和伴奏时，更应该倾听自己声部什么时候进出、与其他乐器配合的效果以及各声部间的和谐等等。
五、惯成于境——学会积累中渐成
习惯的养成要靠积累，多听自然就会形成一种良好的倾听习惯。教师要充分利用各种机会让学生多听。
1、精选：给孩子一种需要
教材不是圣经，只是一个范例，老师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了老师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱的作品的机会。

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