从听开始 寓教于美－－-小学音乐课堂“三听”模式的研究与实践

    在施教过程中，我常给学生一个自由想象的空间，因为从声音艺术角度来说，人是可以凭听觉直接、鲜明、生动地感知音乐的魅力。由此在情感与思想上会产生共鸣，产生联想与想象，发挥各人的创造力。但在赏听教学过程中，我强调学生要立足与音乐作品本身的情感内涵，在理解的基础上创设一幅画面，而且是立体的，即随音乐节拍、旋律、声调、音域等想象江河山川、日月星辰、花鸟鱼虫、飞禽走兽等等的情景状态，而不是脱离作品的胡思乱赏、乱想。这样个人的思想、性格、情感、创造力虽有差异，但他们赏析审美的对象一致，所以各抒己见就会更全面透彻地领会音乐的音韵美、配器美、曲调美、旋律美、情感美、立意美。同时由于联想与想象范围因个人的志趣，爱好的差异而不同，所以再造或创造的音乐表现形式及艺术形象也就千姿百态，会出现“一千个哈姆莱特”。赏听后互相交流就会拓宽思维，激发音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力，提高音乐文化素质，丰富情感体验，陶冶高尚情操，用寓教于美的方式达到以美育人的目的。

    在执教《小蜜蜂》时，我无任何提示（包括乐曲名），让学生聆听、谛听、赏听，逐步升级直到有的会哼哼，有的用手轻拍，有的跃跃欲试想表演……这时让学生交流感受。他们争先恐后：“曲子欢快！”“是小提琴演奏的吧？”“在春光明媚的季节”“在花园里，百花争艳呢！”“有个小男孩在玩陀螺，陀螺在旋转”“不，是蝴蝶在玩耍”“象蜜蜂在采蜜，有嗡嗡的声音。”“我看到了演奏家的赞美的笑脸”“我看到提琴手飞舞的手指”…….有不少学生边谈边手舞足蹈起来。这时我明确指出:“这是小提琴独奏曲《小蜜蜂》，不过同学们丰富多彩的答案描绘了乐曲所表现的美丽景象，理解了演奏家欢乐的情感及精湛的演奏技巧，我相信小朋友还会用自己独特的方式表现乐曲的内涵吧。”接着让同学自由组合展示“三听”以后的成果：有些同学随着乐曲声起笑咪咪地蹲下做出花的状态，有些同学随着节奏做出有韵律的动作----象蜜蜂在“花”间飞舞——暂停——又飞舞的采蜜律动表演，有些象花园里的游客边哼曲子边拍手。还有三个小朋友摆出拉小提琴的架势，跟着乐曲，右手不断地“拉琴“呢！俨然是小提琴演奏家……教室成了学生边听边演的训练场，成了学生表演的舞台。而我成了他们忠实的朋友和观众。他们在聆听、谛听、赏听《小蜜蜂》的同时又在创作、重塑自己，一个个都把自己塑造成充满真善美的形象。试想如果缺少“赏听”的能力与习惯的培养，不让他们展开想象的翅膀自由翱翔，他们能这样自然而饶有兴趣地点评乐曲，表演音乐，创造表演吗？不能！所以“赏听”是“聆听”“谛听”后的更高阶段，最能激活学生内在潜质，“赏听”是最能引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验；最能培养学生“审美能力及再创造能力的方式，也是最能让学生充分表现自己创造力的方式。由此深受学生欢迎。

    （二）新歌教学 事半功倍

    1、“三听”模式便学新歌

    “三听”模式，在音乐欣赏教学方面无疑是行之有效的，用这种模式来教唱新歌又会如何呢？同样奏效！

    教唱新歌曲就要让学生在歌唱中的音准、节奏、发声、咬字准确，即唱入调门、“唱准音”，不至于如五音不全者那样“跑调”；还要让学生富有音乐表现力地唱，即“表准情”，声情并茂才能悦耳动听。要实现这个目标仍然是要通过“聆听”“谛听”“赏听”。“聆听”为了初感歌曲风格，“谛听”为了熟悉歌曲节奏、歌词、曲词、节拍，“赏听”为了领会歌曲的思想情感。通过“三听”把人所具有的音乐节奏智力、语言符号智力综合发挥出来。在“听”的过程中激发在大脑中所储存的音乐经验，并以此追随音响变化，这样可领悟到歌曲歌词的印象生命力，在大脑记忆中留下深刻的新的听觉意象——新歌由此也就便以学唱。

    2、“三听”模式易字正腔圆

    平时，我们可能会发现：教完一首歌曲后，同学们在第一次学唱时所出现的差错很难更改过来。这就是因为“聆听”“谛听”不到位，而在参与过程中受大脑音响经验的影响以及外围音响干扰，或语言符号错觉而造成的错误且深刻的新的听觉意象，这种错觉意象“先入为主”，在大脑中留下的便是不易更改的记忆。

    按“三听”模式教唱歌曲，在一定程度上可以避免这个错误。我以往教唱《山林的歌》时，因为未让学生“谛听”，学生又受当时流行歌曲《流浪歌》的影响，把前者“都有一支动听的歌”的曲调与后者“亲爱的妈妈”这一句的曲调混淆起来，很难改正，老串调。“吃一堑，长一智”，后来用“三听”模式教唱，因为同学在“聆听，谛听，赏听”后，大脑接受了完整而强烈的听觉刺激，留下了正确的听觉意象，所以一点未受到前摄经验的干扰而唱准了歌曲，而且字正腔圆，悦耳动听。所以“一唱三听”必不可少。

    3、“三听”模式能化难为易

    叶圣陶先贤说过“不善于听，未必善于读”，读书如此，何况是学听觉艺术的音乐了。我以次类推，不善于听就更不善于唱了。尤其是歌曲中的难点，它主要是难在旋律与节奏以及升降串调等方面，难点又往往更能表达歌曲情感，使歌曲更令人陶醉，因为学生小能力较低，就很难教好，怎么办？有位老师为了解决附点节奏，采用了多种教学手段。结果学生学会了数学意义上的附点节奏，并非是唱——而是念此节奏，结果生硬别扭，唱起来也同念一样呆板，“难点还是没有唱好”。我引以为鉴，尝试从“三听”模式淡化难点。我作为音乐教师应用自然流畅富有音乐表现力演唱技能来范唱，让学生“聆听，谛听，赏听”后再学唱。

    歌曲《快快长》中的附点切分节奏跳音记号等处均为难点，我让学生聆听整首歌曲，获得初步感受，注意几处有难点但最优美的部分，静心地听我范唱。我把难点融入于演唱中，把它当成旋律的一个组成部分，把难点唱到位。让学生“三听”范唱，“三听”跟唱，他们边听边唱边观察我的表情，难点唱准了，歌会唱了，表情也欢快了。以“三听”模式教新歌，化难为易，事半功倍，而且学生不会当“人形鹦鹉”机械学舌，而都敢当小歌星，尽情放歌了。

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