音乐教学的情感效应

　　四、提高学生的音乐情感表现力

　　抒发情感是音乐最基本的表现特征，如果说听觉感受是进入音乐大门的一把钥匙，那么情感的抒发便是音乐审美的中心了。

　　音乐艺术是表演艺术，要很好的表现音乐作品，仅有知识和技能是不够的。我们经常看到一些学生在演唱、演奏时基本技能很过硬，可就是不能打动听众的心，这是因为缺乏音乐情感的表现力。所以在音乐教学中要注重学生情感表现力的培养。

　　要提高学生的情感表现力，教师首先应有良好的情绪状态，只有教师先动了情，才能感染给学生，使学生实实在在的体验情感，并通过音乐实践活动去实现。所以在音乐教学中以学生为主体，帮助他们了解作者的创作意图，作品的时代背景和它所表达的内容，按照作者的意图来分析理解作品，剖析作品的表现手段，掌握作品的风格和表现方法，在正确理解作品的基础上，对音乐作品进行再创造。引导学生积极生动参与实践活动，在情感体验中去表现音乐、体现音乐。

　　许多教师在教音乐课时常常单纯依赖心理学、生理学和社会学的一般知识，却往往忽略了必须要注意和利用音乐教育本身的特殊规律及特点来教育孩子们。应该遵循这一教学原则：通过音乐课在孩子们心中唤起对音乐美的感知，将此作为一种艺术，一种修养，而不是当作“餐桌上的佐料”，不是消遣，而是生活中一个重要的部分。

　　我们应该用音乐去吸引孩子。如果教师自己热爱音乐，并十分完美地与孩子们一起度过音乐课，那么就很可能会使孩子们今后永远热爱音乐。教师必须避免一开始就教孩子们某些乐理规则、音乐题材、体裁、背景、创作者或重复地做某种练习。应使学生们感受音乐不同的音高、音质、力度、速度；不同的旋律及它们不同的表现力；不同的节拍、律动、伴奏及其作用；音乐的结构、色彩等。教师应一开始就要给孩子自由表现的机会，并将此形成习惯。如果一个人能体会到自由表达音乐的意义，即使他面对一个新的、陌生的、复杂的环境，也能在感情、体力、心智、操作上自由自在。

　　总之，在素质教育的今天，我们应发挥学生的能动性、主动性去培养他们的创造力。教学中充分遵循双主体原则，努力培养二十一世纪的优秀人才。

①《音乐教育基本理论》　尹爱青　东北师范大学音乐系1999年出版
②《当代主要音乐教育体系及教学法》　尹爱青　东北师范大学出版社1999年出版
③《音乐的情感与意义》　　
④《艺术与真理》　张之沦　上海人民出版社1999年出版

上一页  [1] [2]