谈谈我的音乐教学

　　节奏的学习，也是音乐的学习。传统教学一般告诉学生这些是什么音符，唱几拍？学生看熟背熟以后还是不会唱。我们并不需要那么复杂。
　　例如：一年级课本里要求学生学习、区别八分音符、四分音符、二分音符的节奏并能拍打出来。首先我让学生模仿：老师拍了几下？怎样拍？你能学学吗？
　　其次，用同样的方法拍击出八分音符，也让学生学一学。
　　然后把两条节奏版书，学生区分（特点、长短）。
　　加上不同的声音朗读。
　　组合朗读。（创作）
　　很简单的学生掌握了，并不需要告诉学生这些到底是什么音符，唱几拍，只要能区分出它们之间的长短便行。（等于有些人说得很好，但不会写也不会认字）　　       
        ２．奖励法
　　以前我们只是在音乐课堂中有拍手（节奏）作奖励，现在不管是什么课堂，不管高低年级，差不多是千篇一律地表扬（×××××）。这样，我们在音乐课堂中再这样奖励就显得没意思了。但是如果我们把一点要学习的难点节奏，或者是一些什么别的音乐知识作为奖励的话就不同了。我试着在一年级的课堂中进行节奏的奖励，学生做得好我奖励他们一条节奏，前提是他们必须在三次之内准确拍打出来（这也是一种听力的训练）。一节课下来看看哪一种受的奖励最多。有必要的话可让学生回顾一节课里奖励的节奏，考考学生的记忆力。把知识淡化了，学生学音乐课的兴趣更浓了。　　   
         ３．“马后炮”
 　　低年级的音乐知识基本是融汇在歌曲中，不直接告诉学生其名称，等于语文课上只要求学生认字、说话，而不要求写一样。而到了中高年级，我们可适当地放放“马后炮”。也就是说，在基本了解了音乐知识的用法以后，回过头来简单（用学生自己的语言，或学生自己概括）向学生介绍音乐知识，也只是作初步的了解，并不需要太深入。
　　像学会歌曲后，一些简单的歌可让学生试着唱唱歌谱；感受了回旋曲式的结构后也可向学生作介绍等。学生有兴趣听可多讲，学生没兴趣的，就应该适可而止。　　    
          五、音乐课堂中的欣赏教学
 　　欣赏课是音乐教学里的一个难点，小学的音乐欣赏课就更难上了。有些曲目甚至连老师自己也说不清楚，那怎样才能向学生作介绍呢？其实，咸鱼青菜各有所好，你不能强求学生按照你的模式、方向走。只是用更多的方法让学生更好地接触音乐、喜欢音乐、感受音乐，从而培养学生更高的审美能力。不是所有流行音乐都是不好的，流行的东西肯定有他独到之处，问题是如何告诉学生，让他们更好地分辨哪些是适合他们听的，哪些是不适合他们听的，学会选择。
　　(一)以“听”为主，在“听”中感受
　　例如，我在一年级乐感练习《上同学家》中，我是这样上的。我说是奖励学生，送他们一段音乐，带着问题聆听：你最喜欢哪一句？或你记住了哪一句？（学生往往会记住那些在乐曲中经常出现的，或是比较特别的句子）
　　１．当你听到这句音乐时，你跟你旁边的同学握握手，其他句子坐好不动。　　         ２．在乐句前的三拍请跟旁边的同学拍拍手
　　３． 游戏：完成前两项的前提下，其他的音乐请在教室中自由走动。
 　　因为学生必须在那两句音乐中完成必要的动作，所以自然地学生在自由走动时是安静的，关注音乐的。欣赏课最主要的一点就是让学生关注音乐本身，不能因为要参与活动而忽略了音乐的重要性，那便不是音乐课了。
　　(二)听选段，但要注意乐曲的完整性(这个是需要时间来准备的)
　　在中、高年级的音乐课本中的欣赏内容，往往要求是整首乐曲或整个乐章来欣赏，这对我们这些地区（环境）的学生来说，开始听还有点好奇，过不了两分钟，教室里便会吱吱有声，过了五分钟后，声音往往盖住了音乐声。编者的目的是好的，但我们的学生还没达到这样的鉴赏水平，只能是根据实际情况循序渐进。
　　例如我在三年级的欣赏课中，分辨乐曲中的高低、强弱、快慢时，教材中选用了男低音独唱《老人河》，无伴奏女声小合唱《田野静悄悄》，《渔光曲》《马刀舞曲》《金蛇狂舞》等曲子。后两首还好一点，速度较快，即使乐曲选用较长，学生学好感受，前两首艺术较强的歌曲，而且演唱的形式平时又是很好听到的，学生一听便会笑，很难投入到歌曲中去。所以我便预先对音乐进行剪辑，每一首选用一小段，但我们必须记住剪辑时要注意音乐的完整性，不能在中途卡住，这样听起来会非常的不舒服（这就得看老师们平时的音乐积累和音乐感受了）。通过剪辑，音乐缩短了，因为我们的目的是让学生分辨出在音乐当中基本音乐要素的作用：高低、强弱、快慢等，重点不在于某一首曲子，所以缩短后的音乐我们可让学生重复地听两遍，这样的效果更好。
　　(三)用不同的方式进行欣赏
　　新课标中要求我们老师是用教材，而不是教教材。无言中对我们老师的素质要求的大大提高了。如何根据我们学生的实际情况和我们老师的实际情况进行教材的运用，这是我们碰到的最大的问题。
　　例如今年的新课程教学比赛，音乐课的课题是《迎春的节日》，教材里选用了《春节序曲》片断、《东北秧歌》舞蹈片断、粤语歌曲《行花街》等内容。新课标的理念设计是要面向全体学生，全员参与。而面对我们的班额情况来说，音乐课中要全员参与并不难，但动了以后就很难收拾了。抓住“用教材”这一点上，我们只选择了欣赏《春节序曲》片断，运用不同的形式让学生充分感受中国春节的热闹气氛。　　        开始我们的设计的借助一辆音乐火车用锣鼓的节奏将整个课堂串连起来，最起码学生在课后记住了我们中国特有的锣鼓节奏。后来因为种种原因掐掉了。首先我们借用了“财神爷”――财神到的形式进行课堂，充分利用了地方资源，也是学生们熟悉的东西，更快地进入到课堂中去。然后我们运用了看（春节的街头）、敲（锣鼓）、舞（狮子）、赏（东北秧歌）等形式，来进行欣赏，就是为了让学生充分地感受春节的热闹气氛。
　　后面的拓展部分我们剪辑了一张《音乐贺卡》，来自全国各地的富有地方特色的贺年歌曲。我们要明确一点就是音乐课展开的东西不能跟音乐无关，平时的课堂里我们可以向其他方向、学科展开，但作为比赛课、公开课我们就得注意在课堂中音乐的比重，所有跟音乐无关的东西我们要大刀割舍。
　　(四)把优秀的流行音乐带进课堂。
　　流行的东西肯定有他的道理。只要选择合适的给学生进行欣赏，这样既增添了他们的学习兴趣，亦培养了他们的审美能力。
　　例如：小学四五年级的音乐课本中给学生介绍西洋管弦乐器和民族乐器，选择的作品都是优秀的器乐作品，这无疑是好的，但学生们平时很少接触，也不喜欢听，觉得听这样的作品“无瘾”。因此，我在五年级欣赏民族乐器时，我给学生选择了现在红极一时的“女子十二乐坊”的演出片段，她们充分利用民族乐器加上电声乐队的伴奏演绎现代作品，让学生充分感受民族乐器的魅力，并不是说中国民族乐器就低人一等。你能说这样的流行不好吗？
　　再如，西洋管弦乐器介绍时，我又选用了洛桑的小品，他运用口技，把长号、小号、爵士鼓模仿得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。相对单纯地欣赏要好得多。这就需要我们我师平时的资料积累了。

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